摘要:豫剧又称河南梆子。 关于它的起源有很多理论。 但随着研究的深入、大量资料的证实以及各领域专家的广泛调查论证,人们认为河南梆子最早的发源地是在河南。 开封及开封周边各县是从明朝中后期在中原地区流行的时尚小令的基础上发展起来的,吸收了“闲索”等艺术成就。

关键词:豫剧; 起源; 发展

CLC 分类号:J825 文档识别代码:A 文章编号:1005-5312 (2012) 24-0146-01

关于豫剧的起源,历来有三种说法。 一种说法是,秦腔、蒲州梆子于明末传入河南后,与当地民歌、小曲相结合; 另一种说法是直接从北曲闲琐腔演变而来; 说:它是在河南民间歌唱艺术的基础上,特别是明代中后期以来,在流行于中原地区的时尚小令的基础上发展起来的,吸收了《弦索》等艺术成果。 但随着研究的深入和大量资料的证实,其最早的发源地是河南开封及开封周边各县。

豫剧诞生于开封绝非偶然。 这得益于开封历史文化积淀和丰富的音乐舞蹈活动。 尤其是宋代,定都开封时,勾栏瓦房遍布全城。 宋代志书《东京梦华录》明确记载,当时有桑家瓦、北瓦、慈利瓦等,一间勾栏棚可容纳数千人。 大量观众。 当时,大型话剧《目连救母》已经在开封上演。 从干梆子到土梆子再到河南梆子最后演变成豫剧,这就是现代豫剧的整个发展和演变。

20世纪,河南“内十区”、“外八区”盛行于明清时期。 开封的“老三班”,乙城班、巩乙班、公兴班,都经历过明清时期。

邑城剧团,据1916年2月15日《和声日报》报道:“省内邑城剧团原为民政部总司令、开封县壮于建清所创。历年来,普通梨园。孩子们到处都在唱歌。相当有名气。”

天行班原是封丘开办的科学班,历史悠久。 许多豫剧著名演员都出自这个班。 知名演员有李建云(绰号壮丑、公旦)、严彩云(公旦,1982年去世),其他主要演员有登科、张智霖、聂二妮、孔宪玉、李玉贤、张廷华、李发奎等。

杞县的“六班”、“夺班”(县政府办),以及马、吴、郑、郝、刘、常六姓联办的“六姓家班” ,都是1911年辛亥革命后成立的。著名剧团,演员水成、伊一辉、田勾、何云、金城等都是当时的著名演员。

清代,据乾隆四十二年(1777年)李禄源所著的《齐鲁灯》和乾隆五十三年(1788年)的《齐贤志》记载,梆子戏已在开封流行,并在开封等地流行。七贤,曾与洛剧、卷剧等组演,称为“梆洛卷”。 据当时的碑文记载,明宫是“戏班祈福、举行宴会的场所。久已失传,建于何时不详。道光年间(1821-1850年)” ),河水决口,庙宇倒塌,瓦片毁坏。” “无存片”,可见道光以前,梆子戏已在河南存在。

五四运动后,河南梆子进入鼎盛时期。 当时开封比较有名的茶馆,如志祥茶馆、普清茶馆、城怀茶馆、庆茶馆、东火神寺茶馆、同乐茶馆等,都竞相邀请河南梆子社、一城班、天行茶馆等。于是,上课、公开讨论班、公开讨论班等一时活跃起来。 此后,郑州、洛阳、信阳、商丘等城市出现了表演河南梆子的茶馆、剧场。 在农村,每逢节日都要表演迎神节目。 这一时期,开封相国寺先后建立了永安、永乐、永民、同乐四个河南梆子剧场。 陈素贞、王润之、马双智、司凤英、李瑞云、常香玉、赵一亭、彭印等众多著名艺术家齐聚开封。

1935年初,范翠庭领导下的鱼生剧社成立,永乐戏台更名为鱼生戏院。 陈素贞所在的七贤剧团和赵以婷所在的山东曹县剧团均参加了该社团。 羽生剧社废除了旧剧团的一些不合理制度,创新表演和舞台艺术,演出了范先生创作的《凌云之》、《正气凤》、《恨天高》、《涤耻血》翠听。 、《三甩袖》等剧目。 抗战爆发后,1938年,俱乐部更名为狮吼剧团,取“唤醒雄狮之怒”之意。

1936年,常香玉随周海海剧团赴开封,在星宇舞台演出。 1937年,成立中州戏曲研究会,演出王振南创作的《西厢记六部曲》、《哭长城》等古装剧,以及现代剧《打土地》,暴露了日本帝国主义的侵略罪行。 《打土地》是豫剧现代剧制作的开端。

1938年日寇占领开封后,狮吼剧团、周海海太乙剧团、常香玉等团体和演员先后前往西安,在以西安为中心的西北城乡演出,扩大了演出规模。河南梆子的影响力和影响力。 受欢迎的地区有以范翠婷为首的狮吼班、以常香玉为首的香玉班、以毛兰花为首的凤林班、以崔兰田为首的兰光班等。 还有孙老七等创办的河南省灾害儿童戏剧社(藏豫剧团前身)等。

新中国成立后,豫剧的发展迎来了新的高潮。 演出团体纷纷成立,新剧目、剧目大量出现。 全国许多省、市、自治区普遍成立了豫剧专业表演团体,豫剧成为中国最受欢迎的演出之一。 流传较广的歌剧类型之一。

豫剧以唱腔闻名。 豫剧的唱腔铿锵有力,充满激情奔放的阳刚之气,具有强烈的情感力量。 其次,豫剧的性格朴实、通俗、自然,更贴近老百姓的生活。 此外,豫剧节奏鲜明、激烈,冲突尖锐,故事情节连贯,人物形象鲜明。 再加上幽默欢快的曲调,豫剧不仅适合表演轻松的喜剧,而且气势磅礴,气势磅礴,因此也适合表演涉及帝王将相的大型剧目。 豫西戏曲调委婉动听,发音清晰,唱腔悲伤,非常适合悲剧剧目。 豫剧一般在关键情节都有大唱。 演唱流畅、节奏感强、口语化程度很高。 总体来说,文字清晰,行云流水,易于观众听清,显示出其独特的艺术魅力。

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