豫剧又称河南梆子、河南高调戏。 由于早期演员用自己的声音演唱,所以在起声和结束声音时用假声,用“贴”抬高尾音,也称为“河南贴”。 豫西山区的演出多以山地、平土为舞台,当地人称之为“靠山吼”。 因河南省简称“豫”,解放后定名为豫剧。 是河南省主要剧种之一。

豫剧流行地区广泛,演出遍及大江南北、黄河两岸,甚至新疆、西藏等地。

豫剧从声调上属于梆子剧系。 据乾隆四十二年(1777年)李禄元所著的《七路灯》和乾隆五十三年(1788年)的《齐县志》记载,当地的梆子戏在开封已经流行,流行于杞县地区,曾与洛剧、卷剧等组演,称“梆洛卷”。

豫剧音乐分为四流:以开封为中心的唱腔称为“祥符调”;以开封为中心的唱腔称为“湘府调”;以开封为中心的唱腔称为“湘府调”; 以商丘为中心的唱腔称为“云东调”,又称东芦调; 以洛阳为中心的唱腔称为“豫西调”,又称西府调、锅山黄; 流传于豫东南沙河流域的唱法称为“沙河调”,又称土梆。

艺人相传,最早的豫剧师父是蒋氏、徐氏。 姜氏在开封南朱仙镇办学,徐氏在开封东清河集办学。 后来开封地区的就形成了相府调; 流传到商丘一带,形成豫东调; 流入洛阳的,发展为豫西调; 流入漯河的,称为沙河调。

豫剧史上著名演员邹绍和先生回忆:“宣统年间,小旦李建云是阳武人,天生好嗓子,清脆圆润,高低速能干,温柔的曲折,珠子的动作都令人满意,善于创造新曲子,自从李出现后,戏剧风格发生了变化,演员界称赞他是空前的天才。 较著名的徐升有张孝谦、张同庆、彭印、徐淑云等。 著名学生有黄如秀(黄娃、黄马卦)、王金玉(小火边)等。 红面王唐玉成、吴曹彦章等。

1927年以后,豫剧界出现了王润之、马双之、陈素贞、常香玉等女演员。 他们先后吸收了开封等城市演出中吊子、鼓、京剧的一些唱腔、剧目和表演; 还有范翠婷和王振南。 他们为陈素贞、常香玉等人创作了多部新剧目,给豫剧舞台艺术带来了重大变革。 1938年,常香玉在河南西调的基础上,吸收了豫东调的一些演唱风格,突破了界限,形成了新的流派。 陈素贞、崔兰天、马金峰、严丽频等也都各自组建了自己的家庭,有着自己独特的风格。 小生赵依婷、旭生唐希成、黑脸李思忠也成为了各具特色的著名演员。

1949年后,河南豫剧三团以演出现代剧为主,创作了许多新剧目、新曲调,培养了高杰、魏云、刘兰芳、马云等一批善于表演现代剧的演员。林,王山普,等.

如今,豫剧不仅传遍本省,还辐射到周边省份,各地组建了许多专业剧团。

豫剧历来以唱功着称。 演唱风格流畅,节奏鲜明,口语化程度很高。 言语一般清晰,流畅,容易让观众听懂。 表演风格古朴,具有浓郁的乡土气息,深受观众喜爱。

豫剧音乐丰富多彩,曲调流畅,节奏鲜明。 文笔柔和舒畅,武功凶猛刚健,艺术风格豪放激昂。 歌唱结构是板式变奏。 歌词通俗易懂,多为七言句或交叉句。 它具有独特的棋盘结构和比较完整的音乐程序。 它可分为四大类:Adagio、Flowing Board、Erba Board、Fly Board。 豫剧伴奏乐器分文场面和武场面。 有二弦、三弦和月琴之分,称为老三手或三弦手。 后来由于二弦音色尖锐、嘈杂,就改用板胡。 武术场上常用的乐器有板鼓、塘鼓、大锣、小锣(又称唐锣或手锣)、手钹、梆子、手板等。

豫剧的角色分为四类:四生、四旦、四花脸。 俗称:“四生、四旦、四花脸、八景(即一鼓、二锣、三弦手,共八梆、钹)、二拳手”。 第四个学生是大红莲(又名红景、西圣)、二红莲(又名立即红莲)、小圣、变圣(又名二部红莲); 第四段为正段(青衣)、小段(花段、龟门)。 旦)、老旦、帅旦; 四脸脸就是黑头脸(副晶)、大脸脸、二脸脸、三脸脸。 由于是八男四女的职业,所以四面四面的戏剧被称为外八角,而以男性角色为主角的戏剧被称为“外八甲戏”。

据1956年统计,传统剧目有647个。 比较有代表性的有《双花枪》、《三轿》、《地塘板》、《提扣》、《行会美人案》、《十二寡妇征西》等。1949年以来,传统剧目编撰、改编有《红娘》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县判》等; 创作、改编的现代剧目有《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人间欢乐》、《小二黑婚事》、《罗汉钱》、《香林老婆》、《五姑娘》、《红》 《娘子军》等多部移植剧目。 等待。 其中有《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《唐知县判》(《七品芝麻官》)、《秦香莲》(《包青天》)、《朝阳沟》、《人欢马蹄》 ”等全部拍摄完毕。

崔兰天的代表作有《三上瞻》、《卖苗郎》、《秦香莲》、《桃花寺》等。 严立品的代表作有《秦雪梅》、《渔金龟》、《碧玉钗》,潘福索夫、马金凤的代表作有《宫花》、《双花枪》、穆桂英的代表作,陈素贞的代表作有《桃花堂》、《长香玉》、花木兰、红娘、断桥。 。

豫剧又称“河南梆子”、“河南高调”。 由于早期演员用自己的声音演唱,并在声音起止时用假声以“贴”抬高尾音,因此又称“河南梆子”。 过去,河南梆子是在河南省演奏的。 西山区演出时,常依山筑土台,故又称“靠山吼”。 新中国成立后,开始使用“豫剧”这一名称。 豫剧流行于河南、河北、山东、山西、湖北、宁夏、青海、新疆等十几个省区。 它是中国最有影响力的歌剧之一。

豫剧起源于明末清初。 一开始主要是无伴奏合唱。 它深受人民群众的喜爱,发展很快。 豫剧的起源很难考证,说法不一。 一种说法是,秦腔、蒲州梆子后期传入河南后,与当地民歌、小曲相结合。 另一种说法是,它是直接从北曲弦所发展而来。

豫剧形成后,出现了不同的流派,大致有四个流派:开封的祥符调、商丘地区的河南东调(又称东鲁调)、河南西调(又称西府调或郭山调)。 )在洛阳。 漯河地区的“春”和“沙河刁”(又称土邦)。 。 演唱曲调主要分为慢板、二八板、流水、飞板等节奏。 主要流派分为鱼洞调和鱼溪调。 刁玉栋的男声高亢激昂,女声则活泼舞动。 擅长表演喜剧风格的剧目。 河南西话男声苍凉悲壮,女声低沉悠扬。 擅长表现悲剧风格的剧目。

豫剧的主要伴奏乐器有板胡、二胡、三弦、琵琶、笛子、笙、唢呐等,音乐以梆子演奏,节奏明快欢快。

豫剧历来以唱腔着称,在剧情关键点都安排了大唱腔。 常常被传唱得酣畅淋漓、生动活泼,展现出其独特的艺术魅力。 豫剧的风格首先是热情奔放,善于表演气势磅礴的大型剧目,情感力量雄厚; 其次,富有地方特色,古朴通俗,自然自然,贴近群众生活。 三是节奏鲜明、强烈,冲突尖锐,情节有始有终,人物性格鲜明犀利。

1927年之前,河南梆子没有女演员。 女演员涌现后,逐渐形成了常香玉、陈素贞、马金凤、严丽萍、崔兰天五位著名的表演流派。 长派热情奔放,陈派明快清新,马派浓烈明快,崔派深沉含蓄,颜派细腻细腻。 手腕。 目前,五大流派风靡全球。

豫剧有1000多个传统剧目,其中很大一部分取材于历史小说、言情小说。 如封神戏、三国戏、瓦岗戏、包公戏、杨家总戏、岳家总戏等,以及大量描写婚姻、爱情、伦理道德的剧目。 新中国成立后,出现了许多描写现实生活的现代戏剧和新历史剧,给豫剧带来了新的发展。 如《朝阳沟》、《小二黑婚事》、《横马》、《倒霉叔叔的婚事》、《试夫》、《红果子,红了》。

河南省地方戏曲之一。 主要流行于河南省及陕西、甘肃、山西、河北、山东、江苏、安徽、湖北等省的部分地区。 由于早期演员用自己的声音演唱,所以在起声和结束声音时用假声,用“讴”抬高尾音,也被称为“河南贴”。 又名“河南梆子”、“河南高条”、“过山吼”等,中华人民共和国成立后统一,改为现名。

历史

关于豫剧的起源。 一种说法是,它是在河南特别是明代中后期以来的民间歌唱艺术的基础上,以流行于中原地区的时尚小令为基础,吸收了“弦索”等艺术成果而发展起来的。 清朝乾隆年间(1736-1795年),梆子戏在河南省流行。 据当时的碑文记载,明宫是“戏班举行祈祷、宴会的场所。久已失传,建于何时不详。道光年间(1821-1850年)” ),河水决堤,庙宇倒塌,瓦片毁坏。” “无存片”,说明梆子戏在道光之前就已存在。 这些记载与艺术家之间的传说是一致的。 据一些老艺术家回忆,1912年左右他们学艺时,曾听师傅讲过河南的“内十地”,即相府(今开封)、杞县、陈留(现并入开封)、尉氏。 、中牟、通许、宜丰、冯(现并入兰考)、封丘、阳武(现并入元阳)和“外八地”即淮阳、西华、上水、项城、沉丘、太康、扶沟、鹿邑,以及“河南鼓流行于明清时期。 河南梆子在传播过程中形成了祥符调(开封地区)、河南东调(商丘地区)、河南西调(阳西调)。 有沙河调(漯河区)、沙河调(漯河区)等不同风格。

1911年辛亥革命后,河南梆子更多地到城市演出。 当时开封比较有名的茶馆,如志祥茶馆、普清茶馆、城怀茶馆、清茶馆、东火神寺茶馆、同乐茶馆等,都竞相邀请河南紫班社、一城班茶馆、天兴茶馆等作为茶馆。结果,班级、公开讨论班、公开讨论班等一时活跃起来。 此后,郑州、洛阳、信阳、商丘等城市出现了表演河南梆子的茶馆、剧场。 在农村,每逢节日都要吹双梆子以迎神。 有些地区表演的快板多为河南快板。

20世纪20年代末至1930年代,河南梆子的发展进入了一个新阶段。 这一时期,开封相国寺先后建立了永安、永乐、永民、同乐四个河南梆子剧场。 陈素贞、王润之、马双智、司凤英、李瑞云、常香玉、赵一亭、彭印等众多著名艺术家齐聚开封。 1935年初,范翠庭领导下的鱼生剧社成立,永乐戏台更名为鱼生戏院。 陈素贞所在的七贤剧团和赵以婷所在的山东曹县剧团均参加了该社团。 余生剧社废除了旧剧团的一些不合理制度,创新表演和舞台艺术,演出了范翠庭创作的《正气风》、《满天恨》、《血迹斑斑》等剧目。 抗战爆发后,1938年,学校更名为狮吼剧团,取“唤醒雄狮之怒”之意。

1936年,常香玉随周海海剧团赴开封,在星宇舞台演出。 1937年,成立中州戏曲研究会,演出王振南创作的《西厢记六部曲》、《哭长城》等古装剧,以及现代剧《打土地》,暴露了日本帝国主义的侵略罪行。 《打土地》是豫剧自编自演的现代戏剧的开端。 与此同时,永安舞台的王润之、马双之、顾印、杨金玉等人也表演了许多传统剧目。 名演员的聚集,促进了河南东调和河南西调的融合,促进了河南梆子的发展和提高。 1938年日寇占领开封后,狮吼剧团、周海海太乙剧团、常香玉等团体和演员先后前往西安,在以西安为中心的西北城乡演出,扩大豫剧影响力和知名度。 区域。

豫剧班始创于何时何地已不详。 据老艺人传说,历代豫剧演员大多出身于乾隆年间的江门班、徐门班。 开封的“老三班”:乙城班、工乙班、公兴班,据说经历过明代。 ,清朝。

邑城剧团,据1916年2月15日《和声日报》报道:“省内邑城剧团原为民政部总管、开封县壮于建清创办。历年来,普通梨园。到处都有孩子们在唱歌,相当有名。” 1926年,义成班在开封相国寺火殿建立永安戏台。 舞台的组织管理分为前、后、前,主要负责管理剧场内的各种杂务,如售票、接待观众、供应茶水等; 后台主要负责演出事务,如确定剧目、分配角色以及行李箱、道具等方面的工作。

天行班原是封丘开办的专业班,历史悠久。 许多著名的豫剧演员都出自这个班。 清末民初,继续在开封演出。 知名演员有李建云(绰号壮丑、公旦)、严彩云(公旦,1982年去世),其他主要演员有登科、张智霖、聂二妮、孔宪玉、李玉贤、张廷华、李发奎等。

杞县的“六班”、“夺班”(县政府办),以及马、吴、郑、郝、刘、常六姓联办的“六姓世家班” ,都是1911年辛亥革命后出名的。班社里的演员水成、伊一辉、田勾、何云、金城等都是当时的著名演员。

20世纪30年代,除了宜城剧团组成的永安戏台外,开封还有两个重要的豫剧团体:豫声剧社和中州剧研究会。 鱼生戏剧社在鱼生剧场演出。

抗战初期到新中国成立,西安出现了以范翠庭为首的狮吼剧团、以常香玉为首的湘玉剧团、以毛兰花为首的枫林剧团、以崔兰田为首的澜光剧团。 。 还有孙老七创办的河南省灾害儿童戏剧社(藏豫剧团前身)。

中华人民共和国成立后,河南豫剧院于1956年成立。豫剧拥有一批专业和业余编剧人才,其中杨兰春等人成绩突出。 杨兰春(1921年生,河北武安人)先后改编创作(有时与他人合作)《小二黑婚事》、《人往高处走》、《刘胡兰》、《朝阳沟》 》、《冬去春来》、《朝阳沟内传》等。同时,他还导演了许多现代和传统剧目。如《血与泪》、《红叶河》、《 《志愿军的未婚妻》、《秦香莲》、《唐至县判》等。豫剧演出团体在河南及全国许多省、市、自治区已广泛成立。1962年,豫剧名家座谈会演出。举办豫剧老艺术家,并于1980年举办“豫剧流派报告演出”,该剧种已成为我国流传较广的剧种之一。

艺术特色

早期豫剧演出的舞台设备极其简单。 往往只用芦席、箔片和舞台上的一张桌子、两把椅子就开始表演。 吹小锣、梆子的也兼任“巡查”。 进城后,有了相对固定的剧场,舞台设备也得到了完善。 雨生剧场采用了一些幕布和布景,女演员的服装强调“老旦清朗、正旦俊朗、花旦浪漫”。 从此,它受到京剧服饰的影响,变得与京剧服饰基本相同。

豫剧的传统工艺具有浓郁的河南地方特色。 在长期的艺术实践中不断创新。 创作由粗到细,由粗到细; 由俗到雅,雅俗共赏,表演艺术日趋完善。 与此同时,各行业涌现出一大批具有艺术造诣的演员。

豫剧音乐属于梆子曲系,属板腔风格。 据清代乾隆四十二年(1777年)李禄源所著的《七路灯》和乾隆五十三年(1788年)《杞县志》记载,当地梆子戏已当时流行于开封、杞县一带,曾与洛剧、卷剧一起演出,又称“梆洛卷”。 艺人们相传,最早的豫剧师父是蒋氏、徐氏。 姜氏在开封南朱仙镇办学,徐氏在开封东清河集办学。 豫剧在发展过程中,由于受到各地语音、民间音乐等因素的影响,在音乐上形成了不同地域风格的艺术流派。 即“祥符调”以开封为中心; “豫东调”以商丘为中心; 以洛阳为中心的“豫西调”(又称“西府调”); “仙府调”则形成于豫南沙河地区。 《沙河雕》。 其中“祥符调”、“沙河调”在唱腔结构、调式、旋律、节奏、句法构成、发音等方面与“渔动调”比较相似,故统称为“渔动调”。 因此,当今豫剧的演唱节奏一般分为“豫东调”和“豫西调”。 因此,当今豫剧唱腔音乐一般分为“豫东调”和“豫西调”,各有其鲜明的特点。 《云动调》唱腔的主调是“五”。 它是根据中州的音系和商丘、开封的发音而制定的。 假声(二本腔)在传统歌唱中经常使用。 声音高而细,花腔较多,热情奔放,豪放豪放。 具有明亮、华丽的特点。 “河南西调”唱腔的主调是“1”。 它以中州音系和洛阳语音为基础。 传统演唱多采用真声(大本调),声音洪亮圆调,冷韵(哭调)。 ),具有粗犷、雄健、悲壮、深沉的特点。 在豫剧早期的发展过程中,这两大调是“各吹各的、各唱各的”。 交流始于 20 世纪 30 年代。 新中国成立后,我们消除了“宗派观点”,相互沟通、取长补短,取得了全面的了解。 以上是过去根据流传地区不同对豫东调、祥符调、沙河调、豫西调的传统分类。 另外,根据歌唱音乐的唱区差异,将前三类归为豫东地区。 调,俗称“上五调”。 与这些相对应的是河南西调,以较低的音域演唱,俗称“低五调”。 豫剧的唱腔音乐结构是板式的一种变体,板式有慢板、二八板、流水板和三板四种:

二八班是豫剧四大剧种中表现力最强、变化最多的。 除基本28板外,还可分为慢28板、中28板、28连板、快28板、紧28板、紧弹、慢唱等。过去,一首由两个八小节(八小节)组成的乐曲被反复使用。 随着演出内容的不断丰富,这种固定、僵化的程式被打破。 今天的二八班是结合了鱼洞调和鱼溪调两大流派的唱法而组成的。 2/4拍子一板一眼可组成数百行的大咏叹调,主要用于叙事。 也可以根据剧情的需要和人物的情感变化而改变。 既能表现明快、欢快、欢乐的场面,也能表现急切、紧张、愤怒、悲伤的场面。 此外,埃尔巴班还可以衍生出呱呱的嘴、狗咬、随机轰炸、叠木板、移动板凳等。

柔板类型包括【柔板】、【金钩】、【逆金钩】、【迎风】等板型。 一般是4/4拍的三眼禁令,上下线从中眼开始,落在棋盘上。 上句的去声较为自由,而下句的去声则与豫东调、豫西调不同。 【慢板】是豫剧唱腔中常用的模式之一。 其前奏填声形式有多种,其中最常用的有“六轰”、“四轰”、“引导四轰”和“缠绕一轰”。 【柔板】可分为整板和散板两种。 全盘式称为“头曲调”,散盘式则是先唱第一句(上句)为“在半”或“大板气”,然后从第二句(下句)开始进入【柔板】。 )。 。 【慢板】普通上下句的基本结构是把一首咏叹调分成两个分句,中间有一个小补白; 整句唱完后,句末有一个“八棒”,跟随补音(也可以减少到四个或完全省略)。 [慢板]的节奏除了上述最基本的结构形式外,还有通过局部变化而产生的多种花腔。 上句有“头鱼调”、“三句调”,下句有“单果板”、“双果板”等。{慢板}的结尾也叫“锁板”。 它的基本结构与普通的第二句相同,只是结束语的速度通常较慢,并且有一个简短的过渡,并带有结尾的结束音。 【慢板】的速度非常灵活,您可以根据不同的内容和心情使用快、中、慢的速度。

流水板也是豫剧常用的板种之一。 可分为流水板、慢流水板、快流水板、流水连接板等。演唱风格一般呈正式、呆板的风格。 可以根据需要改变不同的速度。 曲调比较自由灵活,旋律流畅,节奏跳跃。 适合表达欢快、热闹的场面,也适合表达压抑、悲伤的情绪。 它还衍生出叠板、二锣钻等,其主要特点是旋律中跨小节有很多切分节奏。 无论是歌声的高低,还是歌唱旋律的起伏、转折,大多出现在眼位。 【流水半】上句为去声,下句为“5”或“1”声。 在普通的上下句结构中,当唱腔的最后一句落下时,通常会有后续的腔调。 前奏与【二八版】基本相同,但知识基础不同。 流板的启闭形式有多种。 流水板类型的关键配套板款式主要有【流水连板】、【凉洛赞子】等。

斐板又称“斐板”。 它没有计划,没有眼睛,节奏自由。 属于浪羽式唱腔,属于三板范畴。 此外,还有滚白、植板、呼板等,还有“哭韵”、“兴韵”、“极韵”三种格式。 “哭韵”表达悲伤、哀怨的情感; “兴韵”多用于发声、叙述,“厥韵”则适宜表达决断、激昂的情感。 一般来说,使用飞板的咏叹调较短,四句、六句、八句立即转为其他板式。

以上四类歌词一般采用“三、三、四”节奏的交叉句,或“二、二、三”节奏的七字句。 有时也会使用一些字数不同的长句和短句。 例如,《二八版》中的“瓜大嘴”是以五言句为基础的,《飞版》中的“滚白”是一种歌白的散文体句型。

豫剧历来以唱功着称,唱腔流畅,节奏鲜明。 近年来,演员多以真声演唱,普遍能吐字清晰、流畅,观众容易听清。 加之表演细腻、真实感人,措辞通俗易懂,因而成为梆子戏体系中最具吸引力的剧种。 如今,豫剧不仅传遍全省,还传播到甘肃、青海、天津、吉林、江苏、新疆、西藏等周边省市自治区,并形成了许多专业剧团。在各个地方。

豫剧伴奏乐队过去有“一鼓、二锣、三弦、八梆钹”的说法。 早期豫剧还用四把大扇(大钹、大钹)和尖子号(长约1米的管子)作为乐器,营造雄伟、热烈的气氛。 新中国成立后,武术场馆一般由鼓板(板鼓、手钹)、大锣、钹(手钹)、二锣、梆子、小钹(铜板)、风锣、大锣等组成。阴鼓、木鱼、编钟等,由打击乐器组成,其中以前六种最为常用。 早期的文昌乐器有三弦琵琶、月琴等,后来又增加了瓢(即板胡)、二胡、琵琶、横笛、唢呐、笙等。 板胡已成为豫剧的主弦。 新中国成立后,又增加了一些西洋乐器,如大提琴、铜管、木管乐器等。

早期豫剧乐队的主要乐器有大弦(八角月琴,演奏者也演奏唢呐)、二弦(一种高音小板胡,用竹或木琴管覆盖桐木)和三弦(弹拨乐器)。 20世纪30年代以后,大弦、二弦逐渐废弃,以中音板胡(俗称“瓢”)为主弦。 20世纪50年代以后,二胡、琵琶、笛子、笙、蒙子、大提琴等逐渐进入一般文坛。 有的还加上挂件、古筝等,有的还加上小提琴、中提琴以及西洋铜管、木管乐器,组成中西混合乐队。 豫剧传统伴奏曲牌有300多首,其中唢呐曲牌130多首、横笛曲牌20多首、丝弦曲牌170多首。

常用的唢呐曲牌有:【春天来了】、【大韩东山】、【小韩东山】、【大桃红】、【小桃红】、【大开门】、【小开门】、【大风吹进来】松树】、【小风入松】、【温二凡】、【吴二凡】、【水龙吟】、【新水岭】、【折桂花枝】、【严家岭】、【坡羊】、【红绣花鞋】 】、【唢呐皮肤】、【公仔】等

常用横笛曲牌有:【朝天子】、【呜六五】、【哭皇】、【云霄歌】、【石榴花】、【花朝元歌】、【百鸟朝凤】、 【鸡爬坡】、【小开口】等

常用的丝弦乐卡有:【小花园】、【九连环】、【花错字】、【小红鞋】、【苦乐】、【浪涛沙】、【游葫芦】、【呓怓】 、【算盘】、【婚姻】等

豫剧乐队使用的主要乐器有板鼓、堂鼓、大锣、手钹、小锣、梆子等。 豫剧剧院的锣鼓分为三类:1、开场锣鼓,主要有【洪家关】、【毛边】、【包老翠】等。2、相配的锣鼓表演动作和烘托舞台气氛。 大部分与京剧相同,但也有部分名称不同。 常用的有【一锣】、【二锣】、【三锣】、【闭头】、【四头击】、【急风】、【战场】等各种形式。 3、锣鼓在唱腔上有突出的歌剧特色。 The more commonly used ones are [], [], [windward], [to take off boots], [turn nail], etc. In the flow board category, there are various types of [flow head] and [drop of oil], etc. In the loose board category, there are various types of [non-board head], [rolled white], etc. The Erbaban type of gongs and drums has the most abundant beats, and is divided into two categories: single drum strips and double drum strips. In addition to [string hammer], [long gong], etc., which have both, the commonly used ones in single drum strips are [inside-out], [outside-out], etc., and the commonly used ones in double drum strips are [five-nail hammer], [ Bang Zi Sui], [Wind stirring snow], etc. Including the various gongs and drums in other attached plate singing styles, there are no less than a hundred types in total.

The main characteristic instruments of Yu Opera are as follows:

1. The banhu and qintong are half coconut shells, covered with paulownia boards. After the 1960s, the original leather strings (inner strings) and silk thick old strings (outer strings) were generally replaced by metal strings. Wear a brass finger cap when playing.

2. Xiaosanxian, a plucked instrument. Three metal strings, the speaker is covered with a thin paulownia board, and is played with a hard plectrum. Wear a finger cap on the left hand. The tone is bright, especially the vibrato-slide playing method is quite distinctive.

3. Fang Sheng, usually 14 tubes.

4. Menzi and double-reed wind instruments, with eight holes and deep and rich pronunciation, are often used to accompany tragic and tragic arias or scenes.

In the singing tune of Henan Opera, the tune of East Henan and West Henan tunes have the same pitch, and some parts of the tune often rotate upward five degrees, which is the phenomenon of “taking the sign as a palace”; the tune of West Henan often falls on the “1” sound, and the tune of Henan Opera often has the “1” sound. In some parts of the body, the palace often rotates five degrees downward, which is the phenomenon of “taking the clear angle as the palace”. In the traditional singing method of Henan opera, the male and female voices basically have the same tune. False voices are mostly used in singing in eastern Henan tunes, while real voices are more commonly used in western Henan tunes, and “explosion sounds” are mostly used in net voices. In the past, both Yudong Tune and Henan West Tune had a method of turning up the octave to perform the tune in falsetto, which was called “pseudo tune” or “箴”.

The characteristics of Henan Bangzi Opera mainly focus on the lyrics and dynamics, which are completely in line with the customs and habits of Henan. It is loved by the audience because it expresses the relationship between people and things that are vulgar and vulgar in the customs and habits, and the life of the audience. The action blends together. Although it is somewhat tacky, it has a tacky style and a tacky taste. The lyrics of Henan Opera should not focus solely on classical Chinese, but should match the tone and rhythm of the play first. His narration is full of emotions, joy, anger, sorrow and joy, euphemistic and tortuous, emotional and rational, and has great influence. It is mixed with dialects and can be understood by everyone. Henan Opera has the following advantages that have endured for a long time and are loved by the masses: (1) It is highly entertaining. Henan Opera has the sound of gongs and drums, high-pitched strings, many singers, and few white words. The male characters are all jumping up and down, while the female characters are full of twists and turns. 。 After working for many days, during the New Year celebrations, many people crowded together to listen and watch, and they felt infinitely relaxed and happy. (2) The form of approaching the masses is simple, the performance is real, the stage image is closer to the actual life of farmers, and is in line with the taste of the working people. (3) Easy to understand and learn. The tone is simple, the words are popular, and it is easy to understand and learn. (4) It is full of local accent, high-pitched and tough, and has a generous and straightforward expression. It is a local opera that expresses the people of Henan.

Role occupation

Generally speaking, the roles of Henan opera are four students, four dans and four painted faces. The organization of the troupe is also based on “four students, four women, four painted faces, four soldiers, four generals and four maids; eight scenes, two officials, and four servants.” The “four students” are the old student, the big red face (Hongsheng), the second red face (Wu Sheng), and the small student. The “Four Dans” are ghust (blackheads), big-faced, two-faced, and three-faced (ugly). There are also sayings about Wusheng, Wudan and Wuhualian. Actors generally have their own specialty, but some actors are multi-talented and can perform in other professions in addition to their job.

It is said that the early Henan Opera was dominated by the “Outer Bajiao” (Four Lives and Four Painted Faces) dramas, with the Shengxing drama occupying an important position. There is a sharp distinction between Shengxing’s Big Red Face and Second Red Face. Big Red Face specializes in playing Guan Yu; Second Red Face specializes in roles such as Zhao Kuangyin, Qin Qiong, and Kang Maocai, mainly in martial arts dramas. Xiaoshengxing is generally divided into civil and martial arts, and some actors are both civilized and martial arts, and their martial arts dramas are more outstanding. Danxing (see Figure Henan Opera-7) only occupied a minor position in the era when “Outer Bajiao” was the mainstay. However, with the number of actresses on stage and the gradual increase in number, it has gained a dominant position in Henan Opera. The ghust is mainly based on singing skills. In addition to the witty and humorous performances of Sanhualian, the martial arts dramas also include “rope coiling”, “water bucket hanging”, “air restoration”, “exploring the sea”, “yuanbaoding”, “big turn over” and so on. Few tricks. Each profession has its own performance key. For example, the key to hand gestures is “a painted face is over the neck, a blushing face is at the level of the eyebrows, a junior is at the lips, and a junior is at the chest.” The key to short fighting in martial arts scenes is “the body is like a snake, the eyes are like lightning, and the fists are like shooting stars.” , legs like drills; steady as a heavy boat, as anxious as an arrow, fierce, brave, anxious, fast, sitting and standing as steady as a mountain.” On the gun road, there are “walking silk”, “nine spears in a row”, “thirteen spears”, “Nine noses”, “eight poles”, “single down” and other routes. The key to performing for a girl in Tsing Yi is to “stretch out your hands as if to chase away a goose, and put your sleeves back on your neck; bow down like a hug; kneel down without exposing your ankles”, “don’t look at people when you talk, don’t kick up your skirt when walking, both men and women Don’t hold hands, sit down and look at the hem of your clothes.” The key to Caidan’s performance is to “look sideways at people, bite her lips when speaking, move her whole body when she twists, and throw sweat towels when she walks.” Xiaodan’s appearance is “Press your temples when you go out, tuck your collar with your hands, bend down to pick up your embroidered shoes, and then straighten your clothes.” The key to Xiaosheng’s performance is “purity, purity and rush”. “Qing” means delicate and graceful, with clear words and delicate expression; “Jing” means clean and neat movements, just right; “Chong” means bravery in martial arts and high spirits.

作者 admin