长垣是戏剧大县,戏剧有着广泛的群众基础。 在过去娱乐活动有限的时候,能够看一场演出就是最大的奢侈。 全县有演出舞台近200个,每年有30多个剧团到农村演出。 全市有众多戏剧爱好者俱乐部,在公园、广场、街道上进行业余演出,有效活跃了城乡群众的文化生活。 熟悉本县戏剧剧目,对于学习博大精深的戏剧文化大有裨益。

1. 豫剧

豫剧又称“河南梆子”。 因诞生于古代豫州地区,故称豫剧。 豫剧的唱腔按地域分为“豫东”、“豫西”、“湘府”、“高调”、“沙河调”五大流派。

豫剧是全国五大剧种之一,流行于河南及全国部分省份。 关于豫剧的起源,说法不一。 一说是明末秦腔、蒲州梆子传入河南,与当地民歌、小调相结合而形成; 另一种说法是,它是直接从北曲先索调发展而来的。 另一种说法是,这是土生土长的结果……不过,这些说法都没有史料可考证,更没有文献支持,所以目前还没有定论。 至于形成年代,说法不一。

豫剧的声腔属于板腔结构,唱腔分为慢板、二八板、流水板、飞板四大类型。 各板式变化较多,如慢板分两段、慢三眼、迎风板、金钩挂、链扣等。唱法有五种:鱼洞调、鱼溪调(又名西府)刁)、沙河刁、祥福刁、高刁。 祥符调与鱼洞调相似。 西服调和沙河调目前不太流行。

目前主要学校仍以河南东刁、河南西刁为主。 鱼洞雕以开封、商丘为中心。 多采用假声,音域多在高五音。 男声高亢激昂,女声欢快明亮。 擅长表演喜剧风格的剧目。

河南西调以洛阳为中心,所有唱腔均采用真声制作。 音域是较低的五度音。 男声苍凉悲壮,女声低沉悠扬。 擅长表现悲剧风格的剧目。

随着戏曲艺术的不断发展,豫剧几大流派已汇聚、融为一体,有近千种传统剧目。

豫剧的重要伴奏乐器有板胡、二胡、三弦、琵琶、笛子、唢呐、锣、手钗、板鼓、梆子等。曲牌有吹曲牌和丝弦曲牌两种。 演奏曲牌有《滇唇》、《紫金板》、《马阳欢》、《朝阳歌》、《四锣》、《古热酒》、《凤凰入松》、《唢呐皮》、《快快快活》等。丝弦曲有《自由花》、《苦中乐》、《菠菜叶》、《朝天子》、《四合岭》、《龙摆尾》、《狼涛沙》、《游乐场》 》、《脏话戏歌》、《结婚歌》、《八仔歌》、《三尺布》、《宝贝》等。

长垣县的豫剧始于清末,最早以说唱的形式出现。 1921年,清末雅藻“四圣会”成员王登元开始主张举办豫剧班。 初名音乐剧团,后改为“四圣”剧团。 到了1930年代初期,由于外来戏班的不断影响,县内豫剧(高调)演员不断增多,长垣县陆续成立了规模不等的高调剧团。

长垣县豫剧演员的演唱风格不拘一格,尚未形成一定的流派。 但由于毗邻豫剧相符调的发源地清河集,且多年来受到相符调著名演员杨金玉、马双智、邓引智、王金凤等人的影响,大多数艺人沿袭传统相符调刁唱法。

20世纪50年代中期,随着新一代豫剧演员陆续登上舞台,音乐和演唱设计师的数量也逐渐增多,豫剧的演唱风格也日益丰富。 根据情节的需要,豫剧的东戏、豫西戏、沙河戏、相府戏、高教戏等各流派的特色曲牌都进行了大胆创新和综合运用,使现代编剧在演唱上近乎完美。

至于豫剧的剧目,虽然不能完全细分各个时期,但其受欢迎程度也不同。 民国初年至中华民国成立,主要演出历史剧、传统剧。 20世纪50年代至60年代中期,为了配合各级党中央的工作,现代题材的戏剧开始占据一定比例。 主要剧目有《王贵与李香香》、《白毛女》、《三代世仇》、《蒲泉庄》、《总统的女儿》、《人间欢乐》、《封面》、《山风雨》 、《朝阳沟》《李双双》等等。 十年浩劫期间,传统戏曲演出被禁止。 长垣县豫剧团演出的大部分剧目都是样板戏和国家认可的剧目。 1978年以后,传统戏曲恢复演出,新剧目和改编剧目日益增多。 代表剧目有《红娘子》、《三凤寻凤》、《孟丽君》、《血黄岭指》、《杨家女将》等。

长垣县豫剧演员于1949年左右登台,女演员过去俗称“坤角”,即男女都有。

1949年,长垣县成立了全县第一个专业豫剧团——长垣群艺剧社,随后又成立了长垣朴心豫剧团。 其中聂美龄、邓银芝、吴秀兰、王秀兰、崔素萍、陈素芳、王桂花、王秀菊等是长园著名的昆曲演员。

二级和四级

四平调是流行于河南、山东、安徽、江苏等省边境地区的地方戏曲。 它是由江苏丰县、沛县、安徽萧县、砀山一带的“苏北花鼓”(又称砀山花鼓)演变而来。 它的历史只有一百多年。 其演变和形成过程大致如下:

明代以来,昆曲、高调、皮黄、梆子等戏曲的兴起,影响和促进了各种戏曲艺术的发展。 以砀山地区为中心的东西南北花鼓,在清末通过各种渠道演变成多种不同类型的戏曲。 以邹玉珍为首的花鼓团在山东济南南岗子、大观园演出时,在观众和剧团老板的建议和帮助下,女主角们脱下了高跷,男主角们也脱下了高跷。敲花鼓,穿上戏服,模仿戏曲,登上舞台。 演出演出,艺术家王汉辰到京剧界学习技艺,向京剧转型迈出了可喜的一步。

由于种种原因,花鼓登场后,被称为“文明花鼓”、“山东文明梆子”、“江苏徐州无弦梆子”、“干砸梆子”、“花鼓丁香”、“老梆子” ”。

1935年在商丘县演出,剧院导演、艺术家严玉成、徐若海、王培军、庞世荣、刘玉顺等人共同讨论。 根据花鼓中男女演员均用自己的声音演唱,曲调流畅、稳重,而《苏北花鼓》又有“平条”之名,因此提出花鼓之名“平跳”,借用四平八稳之意。 他们各取一字,命名为“四平条”,很快就被广大花鼓艺人所接受。 不过,名称虽变,但形式未变,表演仍以无弦乐伴奏的“干梆梆”形式进行。 因此,群众给它起了“老盖敲”等绰号,常常让花鼓艺人心疼不已。

1940年在安徽界首与河南太康县老戏曲艺术家李金波、陈万顺、杨扶斗等同台演出时,戏曲有弦乐器,无打击乐器,而花鼓有打击乐器。乐器,但没有弦乐器。 完美的弦乐伴奏激发了花鼓艺术家添加弦乐伴奏的强烈愿望。

因此,1945年在安徽亳县黄河故道演出时,艺术家邹玉珍、王汉臣、严玉成、王清源、刘汉培、张新奎等人特意聘请了杨学智(玉城人)河南夏邑老三团(豫剧)弦乐演奏家,在沙河刘集开始学习花鼓和弦乐伴奏。 然而,《苏北花鼓》虽然音乐丰富,但调式却极不协调。 演员们没有固定高音的习惯,原曲没有任何间隙。 因此,形成独立的剧种确实很难。 然而,为了生存,花鼓艺人绞尽脑汁,费尽心思,最终提出以花鼓的平调作为男唱的基础,斩断首尾,保留精华,广泛吸收其他兄弟剧的音乐旋律,与花鼓曲相融合。 借鉴“四句合一”的结构规则,确定2、1、6、1唱腔的去声格式,删除多余的空词和衬词,探索唱腔的独特特征,运用六棱二胡将腰码下移,将弦调至bB6-3小调,添加插入音,并进行实验。 最终开发出了四平键的基本平键图案,取得了可喜的成果。 由此,摆脱了原来的“干敲打”状态,诞生了四平调这一新型剧种的雏形。

1946年,以王秀珍、甄友明、王桂芳、李玉田、范子龙为首的另一花鼓剧团也以《陈三良登堂》、《花游园会》为实验剧目,对花鼓、弦乐器进行实验。 挑戏的形成和发展对其起到了一定的推动作用。 此后,在新老文艺工作者的共同努力下,四平调戏不仅唱腔音乐逐渐丰富和完善,而且表演技巧和舞台艺术也逐步提高,涌现出一批传统的四平调戏。戏曲都是自己加工整理的。 如《陈三良登堂》、《小二门》、《小借年》、《花园聚会》、《三报李彦明》、《回龙传》、《三元会》、《止血篁岭》 、《珍珠背心》及《绿牡丹》、《小包公》等剧目。同时,他还创作了《摘瓜园》、《拿我的钱》、《送货》等现代题材剧目。 《路人甲》、《感谢红娘》、《小团圆》、《谁当家》。

长垣县四平调流行于1957年,从山东省镇城县引进,是金乡县前进剧团的一个分支。 四平调戏在长垣县存在又消失​​。 多年来,它的发展经历了许多挫折。 但最终因优美的唱腔而得以生存和发展,并成为长垣县主要流行的剧种之一。

三弦和两弦

二甲弦(又称梁家弦、大五调)流行于山东西南部及河南部分地区。 据说它是由菏泽民间戏曲《花鼓丁香》发展而来,已有200多年的历史。 1910年左右,专业剧团开始演出。

二家弦戏因主要乐器为“四弦”(四弦夹两根马尾演奏)而得名。 演唱的曲调有大板、二板、娃娃等。他的歌声清新活泼,内容简单优美,经常表演一些日常生活小剧,因此深受群众喜爱。

长垣二甲线始于清末,由开封、滑县、延津、濮阳传入,流行于长村、丁乱、房里等乡镇。 例如,常村镇张屯村、定滦镇雪官桥村、佘家镇葛寨村等地,二甲仙剧团早在20世纪30年代就已开始运作,后逐渐解体。 直至建国前,全县还没有专业的二甲仙剧团。 新中国成立后,20世纪50年代中期成立了专业剧团,但存在时间不长,很快就消失了。

二甲仙剧是地方小戏,又因剧中人物多为“小生”、“小旦”、“小丑”而俗称“三小剧”。 代表剧目有:《梁山伯与祝英台》、《一双绣花鞋》、《雷先生来访》、《蔡楼记》、《兰桥相会》、《站在花墙上》等。

4.打平音

大平调,又名大油棒。 由于所用的梆子特别大,故又称“大梆子戏”。 据说,明末清初就有了正式的阶级社会。

大平调流行于我省滑县、清丰、内黄、濮阳、南乐、延津、杞县等地以及山东东明、菏泽等地。 俗称西路平、东路平、河东坪。 西路平以滑县为中心,包括滑县、杞县、内黄、延津等地,注重衔接; 东路平以濮阳为中心,包括濮阳、清丰、南乐等地,讲究口音; 河东坪 主要指山东省西南部地区。 唱腔比较巧妙,有词插板,节奏变化。 不过,这三种流派的演唱风格也有一个共同点,那就是一般都用真声来演唱,但在慢板、荷鲁皮等板式的开头,最后却用了很高的假声。 。

由于长园与滑县、濮阳接壤,又与东明、延津、内黄相邻,唱法介于三派之间,没有一定的节奏。

大平调文昌乐器有大弦、二弦、三弦、大梆子等。 武昌乐器除了普通锣以外,还有四大扇(大钹、大钹)、长尖角等,一旦重要人物登场,鼓声威严有力,一派古战场的气氛真实地用战马嘶鸣、刀海剑海、杀戮怒吼来表达。 加之演员的表演粗犷有力,演唱节奏鲜明,又少有装饰,因而精致而有张力,舞台效果极佳。 。

大平调戏最擅长表演历史剧。 传统剧目约有数百种。 经常演出的剧目有《渡幽州》、《白鹿苑》、《呼延庆南征》、《雷振海北征》、《南阳之战》、《叛乱》、《洋河》、《三空桥》 、《进楼三部曲》、《胡大海演艺》、《反徐州》、《断头美人案》、《断头怀》等。

长垣大平调流行于县东北地区。 鹿港周营、麻叶庄苗寨是其鼻祖故里。

据周营村老人回忆,村里李秀杰的爷爷李方才是大平调剧团的二弦演奏者(二弦是当时大平调的主要乐器)。 他所用的二弦已传至大平调艺人三代。 李春芳手中。

大平调传入长垣已有100多年的历史。 1930年代初期,苗寨镇李拐村的李庆顺是著名的黑头大坪戏演员。 曾在滑县、濮阳等地办戏班。 后周营村曾组织过“同乐会”大坪戏班。 1940年前后放学。 新中国成立后,成立了很多团体,但都是业余表演。 周营大平调剧团是我县最成功的私营剧团。

5. 大仙戏

大弦戏,又称“大弦子戏”,因演唱时多用三弦为主音而得名。

大仙戏是我国为数不多的剧种之一。 据说它是由元明时期以“闲琐”演变而来,吸收其他流行歌曲、晓令及兄弟剧的优点而逐渐形成的。 曲牌为曲牌结构,多流行于河南北部、鲁西南地区。 主要乐器有三弦、锡笛、锣笛、竹笛。 锡笛的伴奏称为薄歌,大笛、锣、笛的伴奏称为粗歌。 其唱腔大多在结尾处升高八度,首句常以白押韵,并用三弦伴奏,使音乐更加细腻。 战斗场面有大钹、铙钹、大号伴奏,营造出非常激烈的气氛。 大仙戏的唱腔分为粗、细两种。 粗歌大多字数较多,声调急,而细歌一般字数较少,声调较慢。 他们的剧目主要以历史和传统歌剧为基础。

长垣大仙戏起步较早,是从曹县、滑县地区传入的。 民国五年(1916年),重修朱仙镇唐明皇宗祠庄王庙拓片,有长垣县公庆班(小班)参与捐赠的记载。

据考证,该剧团是滑县老大仙戏艺术家王振和从山东回国后在长垣县房里莘庄村组建的大仙剧团。 1954年,山东省曹县农村大仙戏班在队长孔令存的带领下,约40人来长垣演出时被收留。 1957年,他们经省注册,转为正式的专业剧团,但时间不长。 1958年因故解散,大部分演员转行进入商业界。 此后,县级专业团体不再组建。

6.皮影

皮影是我国古老的戏曲艺术。 被誉为电影大师、歌剧鼻祖。

据介绍,皮影始于汉武帝时期,北宋时期广泛流传。 元朝远征西亚期间,皮影逐渐传播到国外。

皮影是用驴皮制成的各种人物。 服装和道具涂上颜色,并用灯光投射在白布(称为“梁子”,尺寸12英尺×8英尺)上。 乐队和歌手都在幕后,观众在幕前观看凉子的各种表演。

长园皮影已有近百年历史,起源于方里乡芦庄村。 卢欣山的父亲和祖先都是皮影艺人,清末民初以此为生。 20世纪50年代中期,他的父亲和祖父相继去世。 吕新山继承祖业,自发与兄弟吕新哲、吕新智组建皮影戏团,活跃于封丘、滑县、濮阳地区。 1957年被县收为专业演员。 该乐队于1962年解散并陷入衰落。

皮影戏主要表演童话和神话剧。 1957年,长垣县皮影团到省城演出《西游记》中的《火焰山》,荣获两项优秀奖。

长园皮影戏以大坪戏为主。

7.河南挂件

河南桌字又称“桌字书”、“建板书”。 这是由于演唱时有“落胡”和“剪板”的伴奏。 因产于河南,故称“河南挂件”。

河南桌子在形成过程中,由于流行地域语言、音韵的差异以及其他音乐类型的影响,可分为东鲁桌子、西鲁桌子和]鲁桌子。

东路水子又称下路水子,以商丘为活动中心。 它是由三仙术与道教改造而形成的。

西路水子又名商路水子、中路水子,以开封、郑州为常活动地区。 是根据三仙术修改而来的。

北路坠子主要活动在豫北地区,以安阳、濮阳、新乡为活动中心。 它是在东西方挂件的基础上形成的,吸收并融合了大鼓书法的艺术精华。

长园吊坠的来源不明。 由于其曲调地方性强、韵律一致、唱腔交替、通俗易懂、能抒发情感,深受群众欢迎,遍及城乡。

这首歌最初是由一个人演唱的。 歌手一手拿着简报,另一只手敲鼓。 当表演达到高潮时,他常常会借用“颤木”敲击桌子以增添兴奋感。 后来逐渐成为两人或多人演唱,并用中国胡、琵琶、三弦等乐器伴奏。 如果演员化妆表演,则称为化妆挂件。 近年来又被重新搬上舞台,成为一种新的舞台歌唱艺术。

8. 铁黑书

铁板书是长园地区历代流行的主要音乐类型之一。 因唱歌时用铁板打结而得名。 又称大鼓书、古尔词。 据考证,长园铁板书虽源于古尔词、大沽书,但经过历史演变,形成了自己独特的风格。

铁板书的演唱不需要弦乐伴奏,一般以独角书的形式表演。 即演奏者左手握住桨,右手握住鼓键来演奏鼓。 唱歌前,他会打出节奏鲜明的各种鼓点来吸引观众。 演唱风格多词少调,中间多衬词调节情绪。 演唱风格抒情、流畅、通俗易懂。 歌词不需要华丽的辞藻。 道白用长垣当地方言,一人模仿各种文字。 画面栩栩如生,栩栩如生,人物塑造得恰到好处。 演唱时,偷词插板时急时缓,中间偶尔敲鼓以烘托气氛,颇为活泼紧凑。

铁书艺术形式目前受到现代艺术形式的冲击,正在逐渐消失。

9. 三仙树

三弦书因其主要乐器三弦而得名,因三弦的制作不同而分为大鼓三弦书和小鼓三弦书两大类。

大鼓三仙术又名三仙饺子术。 伴奏是大三弦皮鼓、八角皮鼓和小铜铰。 主要练习在伏牛、桐柏两大山系之间的广大地区。

小古三仙术的类别很多,名称也相当复杂。 伴奏乐器为木制三弦,有腿板,无铜铰和八角鼓。 小谷三弦主要活动在开封以东、黄河两岸,北起濮阳,南至太康的长地区。

长园三仙术有单场、双人场和多人场三种表演形式。 成都北部的小古三弦树表演大多是独奏表演,即表演者自己弹唱。 城南大鼓三弦书的表演多为双人或多对表演,即一人演唱,多人伴奏。 大鼓三仙树擅长笑话,小鼓三仙树擅长唱大书。 目前,这一艺术形式已退出我县农村演出市场。

10.讲故事

评书,又称评书,源于古代说话。

在古代,故事被称为“言”,“说”就是讲故事。 经过艺术家的加工整理,融入艺术表演手法后,作为一种新的民间艺术形式出现在音乐界。

据说讲故事讲究“叙述”、“评述”、“表达”。 “叙”是叙述的意思,“评”是评论的意思,“表达”是表现的意思。

评书在长园是一个弱项,从事这个职业的人屈指可数,最多不超过十人。 随着老艺术家的去世,他们现在已经灭绝了。

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