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10 月 26, 2023

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【名字由来】

又名河南梆子、河南高台。 早期演员因用自己的嗓子演唱,起首和收曲时用假声将尾音调成“瓯”,又称“河南瓯”。 豫西山区的演出多以山野为舞台,当地人称之为“靠山吼”。 因河南省简称“豫”,解放后定名豫剧。 是河南省主要剧种之一。

【热门地区】

豫剧流行地区广泛,长江南北、黄河两岸、新疆、西藏等地都有豫剧演出。

【起源与发展】

关于豫剧的起源。 豫剧起源于明末清初。 一开始以清唱为主,深受百姓喜爱,因此发展十分迅速。 豫剧起源难以考证,众说纷纭。 一是发展于河南民间歌唱艺术,特别是明代中后期以来,在中原流行的时尚小玲的基础上,吸收了“弦索”等艺术成果。 清朝乾隆年间(1736-1795),梆子戏流行于河南省。 据当时的碑文记载,明皇宫是“当年演戏祈福宴席之所,片无所剩”。 可见,道光以前就有梆子戏。 这些说法与艺人之间的传说相吻合。 据一些老艺人回忆,1912年左右学艺时听师父讲过河南“十地”,即相府(今开封)、祁县、陈留(今并入开封)、尉氏、中牟、通墟、宜峰、丰(今并入兰考)、封丘、阳武(现并入元阳)及“外八地”,即淮阳、西华、上水、项城、沉丘、太康、扶沟、鹿邑、”河南藕”流行于明清时期。 河南梆子在传播过程中,形成了湘府腔(开封地区)、豫东腔(商丘地区)、豫西腔(扬州地区)。 区)、沙河刁(漯河区)等不同风格。

1911年辛亥革命后,河南梆子在更多城市演出。 当开封比较有名的茶馆,如知香茶馆、普清茶馆、澄怀茶馆、清茶馆、东火神庙茶馆、同乐茶馆等,都争相请来了河南子班、宜城班、天行班、公议班、公兴班活跃了一段时间。 此后,郑州、洛阳、信阳、商丘等城市陆续出现了表演河南梆子的茶馆和戏院。 在农村,每逢集会都有双人表演,迎接神灵。 在一些地区,大部分表演属于河南梆子。

20年代后期至30年代,河南梆子的发展进入了一个新的阶段。 这一时期,开封相国寺先后建立了永安、永乐、永民、同乐四家河南梆子剧场。 陈素贞、王润之、马双智、司凤英、李瑞云、常湘玉、赵以亭、彭海宝等名家云集开封。 1935年初,范翠婷领导成立了鱼生剧社,将永乐戏台改为鱼生戏院。 陈素贞的七弦剧团和赵以婷的山东曹剧团均入会。 玉笙剧社废除了老剧团一些不合理的制度,创新表演和舞台艺术,演出了范翠婷创作的《一烈风》、《啸天恨》、《抹血》等剧目。 抗战爆发后,1938年取“醒狮怒”之意,改为狮吼剧团。

1936年常湘玉随周海海剧团赴开封,在星宇大戏台上演出。 1937年成立中州戏曲研究会,演出王振南编剧的古装剧《西厢记》、《哭长城》等,话剧《打江山》揭露日本帝国主义侵略罪行。 《打地》是豫剧自编自演话剧的开端。 与此同时,永安大戏台上的王润芝、马双智、顾海宝、杨金玉等也表演了多部传统剧目。 名角汇聚,促进了豫东对话和豫西方言的交汇,促进了豫梆子的发展和完善。 1938年日寇占领开封后,狮吼剧团、周海辉太乙剧团、常湘玉等团体和演员相继赴西安,在以西安为中心的西北城乡演出。 ,扩大了豫剧的影响力和知名度。 区域。

豫剧团最早起源于何时何地,无从考证。 据老艺人相传,过去的豫剧演员大多出自乾隆时期的江门、徐门两大班,而开封的“老三班”:宜城班、工宜班、工兴班,都经历过明代。 、清两代。

宜城戏班,据1916年2月15日《和声日报》报道:“全省宜城戏班原为民庄将军于建庆驻开封县办所组建,历年来,普通梨园子弟到处演唱,享有盛誉。很高的声誉。” 1926年,义诚班在开封相国寺火神庙内建立永安台。 舞台组织管理分为前台、后台、前台。 主要负责管理剧院的各种杂务,如售票、接待观众、供应茶水等; 制作道具等。

天行班原是凤丘办的专业班,历史比较悠久,豫剧著名演员多出自该班。 清末民初,连续赴开封演出。 知名演员有李建云(小名庄愁、龚旦)、闫彩云(龚旦,1982年去世),其他主要演员有邓科、张智霖、聂耳妮、孔贤宇、李玉贤、张廷华、李发奎等。很快。

祁县(县衙办)的“六班”、“赶班”和马、吴、郑、郝、刘、常六姓合办的“六家班”均有名气1911年辛亥革命后。班社演员水城、一衣会、田狗、何云、金城等,都是当时著名的演员。

1930年代,在开封,除了义城剧团组建的永安剧团外,还有豫剧社和中州剧社两个重要的豫剧团体。 雨生剧社在雨生剧场演出。

从抗日战争开始到中华人民共和国成立,许多豫剧团也出现在西安,如以范翠婷为首的狮吼剧团、以常湘玉为首的湘豫剧团、以毛兰花为首的枫林剧团、以崔兰田为首的兰光剧团。 还有孙老七创办的河南受影响儿童戏剧社(原西藏豫剧团前身)。

新中国成立后,1956年河南豫剧院成立。豫剧拥有一批专业和业余的编剧,其中杨兰春的成就卓著。 杨兰春(1921年生,河北武安人),先后改编创作(部分与他人合作)《小二黑出嫁》、《人走高处》、《刘胡兰》、《朝阳沟》 、《冬去春来》、《朝阳沟内传》等。同时,他还导演了多部现代剧和传统剧。如《血与泪》、《赤野河》、《义勇军的《未婚妻》、《秦香莲》、《唐知县判官令》等。河南及全国许多省、市、自治区普遍成立豫剧表演团。1962年,河南名老艺人座谈会演出举办歌剧,1980年举办“豫剧学校报告演出”,这种戏曲已成为我国流传最广的戏曲之一。

豫剧起源于明末清初。 一开始以清唱为主,深受百姓喜爱,因此发展十分迅速。 豫剧起源难以考证,众说纷纭。 一种解释为晚秦戏、蒲州梆子传入河南后,与地方民歌、小调相结合,另一种解释为直接由北曲咸所曲发展而来。

相传豫剧最早的老师是江门、徐门。 江门在开封南的朱仙镇和开封东的清河集许门办学。 后来在开封形成了相府腔; 流传到商丘的是豫东调; 流入洛阳的,发展为豫西腔; 流入漯河的称为沙河调。

如今,豫剧不仅传遍全省,还波及周边省份,并在各地形成了众多的专业剧团。

【音乐】

豫剧在腔体上属于梆子腔。 据清代乾隆四十二年(1777年)李路元所著《齐鲁灯》和乾隆五十三年(1788年)《祁县志》记载,地方梆子戏已在开封上演。 ,流行于祁县,曾与罗剧、娟剧合演,称“帮罗卷”。

豫剧音乐有四大流派:以开封为中心的唱法称为“相府腔”; 以商丘为中心的唱法称为“豫东腔”,又称东卢腔。 以洛阳为中心的唱法称为“豫西腔”,又称西府腔、孤山黄;流传于豫东南沙河流域的唱法称为“沙河腔”,又称土帮。

豫剧音乐丰富多彩,曲调流畅,节奏明快,文笔柔和舒畅,武术凌厉雄浑,艺术风格豪放激昂。 演唱结构为板式变奏。 歌词通俗易懂,多为七言句或横句。 它具有独特的板块结构和比较完整的音乐节目。 可分为慢板、流水板、二巴板、飞板四种。 豫剧的伴奏乐器分文武场面,有二弦、三弦、月琴,称老三手或三弦手。 后因二弦声音尖锐,改用板胡。 武术场上常用的乐器有板鼓、堂鼓、大锣、小锣(又称堂锣或手锣)、手钹、拍板、手板等。

豫剧的主要伴奏乐器有板胡、二胡、三弦、琵琶、笛子、笙、唢呐等。 用拍板敲击,节奏明快欢快。

【角色】

角色线

一般来说,豫剧的角色有四生、四旦、四花脸。 剧团编排也是按照“四生四角四花脸四兵四将四侍女;八场二官四杂役”。 “四生”分别是老生、大红脸(红生)、二红面(武生)、小生。 “四旦”是大净(黑头)、大花脸、二花脸、三花脸(丑)的意思。 也有五胎、五牛仔、五花脸之说。 演员一般都有自己的特长,有的演员专攻多种技能,在单线工作之外还演其他领域。

据说早期的豫剧以“外八角”(四命四画)戏为主,盛行戏起了重要作用。 盛行的大红脸和二红莲的界限十分的鲜明。 大红脸专打关羽; 小生行一般分为文武,也有部分演员文武双全,武打戏更出彩。 旦行(见图豫剧-7)在“外八角”为主体的时代只起到次要作用,但随着登台演员的逐渐增多,它在豫剧中取得了主导地位。 大京主要是靠唱功赢得的。 三花莲除了幽默风趣的表演,还有《绳索漂流》、《水桶吊》、《空中归来》、《探海》、《元宝鼎》、《大翻身》等不同的武术节目。技巧。 各行各业都有各自的表演要领,如手势要诀是“画面过颈,红眉,小生唇,小旦胸口”,武术的彩旗要诀是“身形如蛇,双目如蛇”。拳如流星,腿如钻;稳如沉船,快如箭,猛勇猛快,坐稳如山。” “九鼻”、“八极”、“单倒”等方式。 青衣闺阁表演的要旨是“伸手如追雁,回手水袖绕颈;扑下如抱,跪不露脚踝”,“别看说话不要冲人,走路不要踢裙子,男女不要牵手,坐下看领子就好。” 蔡丹表演的要旨是“眯着眼睛偷看人,说话时咬着嘴唇;扭动着全身,走路时扔汗巾”。 小丹的出场风格是“出门按鬓角,双手夹衣领,弯腰提起绣花鞋,再调整衣角”。 小生表演的主旨是“干净、干净、有力”。 “清”是雍容华贵,唱词清晰,风度翩翩; “精”是指动作整齐、恰到好处; “冲”意为武术勇猛、意气风发。

【保留剧目】

豫剧传统剧目有1000多个,其中很大一部分取材于历史小说和言情小说。 如封神戏、三国戏、瓦岗戏、包公戏、杨家总戏、岳家总戏,以及一大批描写婚​​姻、爱情、伦理道德的剧种。 新中国成立后,出现了许多描写现实生活的现代剧和新编历史剧,给豫剧事业带来了新的发展。 如《朝阳沟》、《小二黑出嫁》、《人欢马鸣》、《倒霉大叔出嫁》、《试夫》、《红果子红了》等。

据1956年统计,有传统剧目647部。 比较有代表性的有《双花枪》、《三上交》、《低塘板》、《体扣》、《断头台美人案》、《十二寡妇西游记》等。 1949年以来,整理改编的传统话剧有《红娘》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县试》等; 创作改编话剧有《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人欢马叫》等,移植演出了《小二黑的婚事》、《罗汉钱》、《湘林妻》等多部剧目》、《五个姑娘》、《红色娘子军》等。 等待。 其中,《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《唐知县审令》(《七品芝麻官》)、《秦香莲》(《包青天》)、《朝阳沟》、《民欢喜马叫”等全部拍摄。

崔蓝天的代表作有《三上教》、《卖庙郎》、《秦香莲》、《桃花观》。 闫丽萍的代表作有秦雪梅、钓金龟、碧玉簪、盘符索夫,马金峰的代表作有花斗超、对花枪、穆桂英的挂率,陈素贞的代表作有桃花庵、常香玉、木兰、红娘、断桥。

【学校】

豫剧形成后,出现了不同的流派,大致有四个分支:开封的相府腔、商丘地区的豫东腔(又称东鲁腔)、洛阳的豫西腔(又称西府腔或靠山腔)区域。 春)和漯河地区的沙河调(又称土帮)。 唱法主要分为慢板、二板、流水、飞板等板。 主要流派分为豫东腔和豫西腔。 鱼洞调男声高亢激昂,女声活泼动感。 他们善于表现喜剧式的剧目。 豫西腔男声凄凉悲壮,女声低沉悠扬。 擅长表现悲剧的剧目。

1927年以前,河南梆子没有女演员。 女演员出现后,逐渐形成了常湘玉、陈素贞、马金凤、闫丽萍、崔兰天五个表演名派。 手腕。 目前,五大流派均有桃李天下。

【艺术特色】

豫剧一向以唱腔见长,在剧情重点处都有大段唱腔。 演唱流畅,节奏清晰,口语化。 总的来说,字字清晰,声音流畅,易于听众听清,显示出其独特的艺术魅力。 豫剧的风格首先充满激情和阳刚之气,善于表演气势磅礴的大场面,具有强烈的情感力量; 二是富有地方特色,质朴通俗,自然自然,贴近老百姓生活。 三是节奏清晰有力。 ,矛盾冲突尖锐,剧情有始有终,人物棱角大。

早期豫剧演出的舞台装置极其简单,往往只用一张芦席和箔纸作为屏障,舞台上只有一桌两椅就可以开始演出。 敲小锣、拍板的人员也是“检查场”。 进城后,剧场相对固定,舞台设备也有所改进。 玉笙剧场采用了部分幕布和布景,女性角色的服饰讲究“老旦清朗,郑旦帅气,花旦风流”。 此后又受到京剧服饰的影响,与京剧服饰基本相同。

豫剧传统上具有浓郁的河南地方特色。 在长期的艺术实践中,不断创新。 创作由粗到精,粗中有精; 与此同时,各行各业涌现出一大批有艺术造诣的演员。

豫剧音乐属于板腔体,即板腔体。 据清代乾隆四十二年(1777年)李路元和乾隆五十三年(1788年)《祁县志》记载,当时开封、祁县流行地方梆子戏。 . 与罗剧、娟剧同演,又称“棒罗卷”。 按照艺人传统,豫剧最早的老师是江门、许门; 江门在开封南朱仙镇,许门在开封东清河集。 豫剧在发展过程中,受地方腔调和民间音乐的影响,在音乐上形成了具有不同地域风格的艺术流派。 即以开封为中心的“相府腔”; 以商丘为中心的“豫东调”; 以洛阳为中心的“豫西腔”(又称“西府腔”); 沙河腔”。其中,“相府腔”和“沙河腔”在唱腔结构、调式、旋律、节奏、句法构成和发音等方面与“豫东腔”相似,故统称为“豫东腔”。 ”。因此,豫剧唱腔一般分为“豫东腔”和“豫西腔”。因此,今天的豫剧唱腔一般分为“豫东腔”和“豫西腔”,各“豫东调”的主调是“五”,取材于中州音韵和商丘、开封两声。又瘦,花腔多。《豫西调》主声为“1”,取材于中州洛阳韵,明快张扬。豫剧的发展,这两调是“各吹各的角,各唱各的腔”。 交流始于 1930 年代。 新中国成立后,我们消除了“宗派之见”,相互交流,取长补短,取长补短,融为一体。 以上是玉洞腔、相府腔、沙河腔、玉溪腔按流传地域不同的传统分类; 此外,根据其演唱音乐所唱地域的不同,前三类统称为豫东调调,俗称“上五调”。 与这些相对应的是豫西调,以较低的音域演唱,俗称“下五调”。

豫剧唱腔结构属于板式变奏,有慢板、二十八板、流水板、松板四种板式:二十八板最富表现力豫剧四大流派中变化最大的。 . 除二十八板的基本形式外,还可分为慢二十八板、中二十八板、连二十八板、快二十八板、紧二十八板、紧弹慢唱等板。 它之所以得名,是因为它曾经是两个八度音阶(八个小节)的循环。 随着表现内容的不断丰富,这种固定僵化的程序得到了突破。 今天的二十八旗融合了豫东腔和豫西腔的唱法。 2/4拍,可组成数百行的大型咏叹调,主要用于旁白。 也可以根据剧情的需要和人物的情绪变化而变化。 既可表现明朗、酣畅、欢乐的景象,又可表现急切、紧张、愤怒、悲痛等情绪。 此外,二巴班还可以衍生出呱呱嘴、狗咬、乱谈、叠板、搬板凳等。

柔板类型包括【柔板】、【金钩挂】、【反金钩挂】、【迎风板】等板型。 一般是4/4拍的三眼板。 上下句的唱法从中眼开始,落在板子上。 首句去声比较自由,而下句去声与玉洞腔和玉溪腔不同。 【慢板】是豫剧演唱中常用的一种形式。 其前奏形式多种多样,其中最常用的有“六响”、“四响”、“导引四响”和“迎风一响”。 【柔板】可分为整板和松板两种。 从整板起的叫“首句腔”,从散板起的是从首句(末句)唱“载板”或“大板起”,然后进第二句(下一句)的[Adagio]。 【柔板】中普通上下句的基本结构是将一首曲子分成两个小句,中间有一个小插曲; 减少到 Sibang 或完全省略)。 [Adagio]的柔板除了上述最基本的结构形式外,还有通过局部变化产生的多种花腔。 上句有“头句腔”和“三句腔”,下句有“单过板”和“双过板”。 {Adagio}的收腔也叫“锁板”,其基本结构与普通下句的收腔相同,只是收腔的速度多为逐渐减慢,伴随有一个短的间奏闭腔声。 【慢板】的速度比较灵活,可以根据内容的不同情绪使用快、中、慢的速度。

流水板也是豫剧常用的板型之一,分为流水板、慢流水板、快流水板、流水接板等。 歌唱一般采用直线形式。 可根据需要改变不同的速度。 曲调比较自由灵活,旋律流畅,节奏舞动,既适合表现欢快、热闹的场面,也适合表现压抑、悲伤的情绪。 还衍生出托盘、二锣钻等。 它的主要特点是旋律中有许多跨小节的切分节奏。 无论是歌声的起伏,还是歌声旋律的起伏和转折,大多都出现在眼位。 【流水班】上句比较空降,下句发“5”或“1”音。 在普通的上下句结构中,随着演唱最后一句的落音,通常会有跟音。 它的前奏和间奏与【二巴班】基本相同,只是泉头不同。 【流水板】的开合形式有多种。 流水板的主要附属板型主要有【流水接板】和【二锣笕子】等。

飞板又称“无板”,无板无眼,节奏自如。 是一种浪羽式唱法,属于散板类。 此外还有滚白、种植板、挑战等。 亦有“哭韵”、“行韵”、“绝韵”三种形式。 《哭韵》抒发悲痛哀叹; “行韵”多用于叙事,“绝韵”适用于抒发果断、激昂的情感。 一般使用飞板的唱段比较短,第四、六、八句转用其他板体。

以上四大类的唱词一般为“三、三、四”韵律的十言句,或“二、二、三”韵律的七言句。 有时会使用一些字数不同的长句和短句。 如二八班的瓜大嘴,以五言句为主,飞班的滚白,是唱白散文句式。

豫剧一向以唱功着称。 它的歌声流畅,节奏清晰。 近年来,演员多以真声演唱,所以一般都能口齿清晰,口齿流畅,观众容易听清。 加之表演精湛、真实感人,文辞通俗易懂,成为梆子部最吸引人的剧目。 如今,豫剧不仅遍及全省,还波及周边省份和甘肃、青海、天津、吉林、江苏、新疆、西藏等省、市、自治区,并在各地形成了众多的专业剧团.

对于豫剧伴奏乐队,过去有“一鼓二锣三弦,八板八钹”的说法。 早期的豫剧还在乐器上使用四大扇(大铙、大铙)和涧子喇叭(长约1米的管子)来营造大气磅礴、热烈的气氛。 中华人民共和国成立后,武场一般由鼓板(班鼓、手板)、大锣、铙(手铙)、二锣、拍板、小铙(铜板)、风锣组成、大阴鼓、木鱼、铃铛等组成的打击乐器,其中最常用的是前六种。 早期的文昌乐器有三弦琵琶、月琴等,后来又增加了琵琶(板胡)、二胡、琵琶、横笛、唢呐、笙等。 板胡已成为豫剧的主弦。 中华人民共和国成立后,又增加了一些西方乐器,如小提琴、铜管乐器、木管乐器等。

早期豫剧乐队的主要乐器有大弦(八角月琴,由一名同时吹唢呐的演奏者演奏)、二弦(竹制或木琴管配以蒙古泡桐木面的高音小板胡)和三弦(弹拨乐器)。 1930年代后,大弦和二弦逐渐被废弃,以中音板胡(俗称“飘”)为主弦。 20世纪50年代后,二胡、琵琶、笛子、笙、琵琶、大提琴等逐渐加入了一般文坛。 有的还加了追胡、古筝等。 还有小提琴、中提琴和西方铜管乐器和木管乐器加入,组成中西混合乐队。 豫剧传统伴奏曲调有300多首,其中唢呐130多首,笛曲20多首,丝弦曲170多首。

常用的唢呐曲调有:《春来》、《大寒东山》、《小寒东山》、《大桃红》、《小桃红》、《大开门》、《小开门》、《大风入松》、 【小风入松】、【温二凡】、【无二凡】、【水龙吟】、【心水灵】、【折桂枝】、【燕家灵】、【山坡羊】、【红绣鞋】 、【唢呐皮肤】、【娃娃】等。

常用的笛子曲调有:【朝天子】、【舞柳舞】、【哭皇上】、【云霄歌】、【石榴花】、【花朝圆歌】、【百鸟朝风】、【小鸡爬】、【小开门]等。

常用的丝弦曲调有:【小花园】、【九连环】、【花错】、【小红鞋】、【苦乐】、【浪淘沙】、【油葫芦】、【窃窃私语】、【算盘】、【婚姻]等。

The main instruments in the Wuchang of Henan opera bands include bangu, hallgu, big gong, cymbal, small gong and clapper. There are three types of gongs and drums in the martial arts field of Henan opera: 1. The opening gongs and drums are mainly composed of [mixed official], [Mao Bian], [Bao Laocui] and so on. 2. The gongs and drums that match the performance and enhance the atmosphere of the stage. Most of them are the same as Peking Opera, but some are called differently. There are various forms of [one gong], [two gongs], [three gongs], [closing the head], [four hitting the head], [emergency wind], [battlefield] and so on. 3. The gongs and drums in the singing, the characteristics of the opera are more prominent. The more commonly used ones are [], [], [Yingfeng], [To take off your boots], [Turning head nail], etc. There are various [flowing heads] and [one drop of oil] in the running water board category. In the loose board category, there are various [non-board head], [rolling white] and so on. Erbaban has the most abundant gongs and drums, which are divided into two types: single drum strips and double drum strips. In addition to [string hammer] and [long gong], which are both available, there are [inside skimming] and [outside skimming] commonly used in single drum strips, and [five nail hammers], [ Bangzi Sui], [Wind Stirs Snow], etc. In addition to the various gongs and drums in other subsidiary ban-style arias, there are no less than a hundred types in total.

The main performance musical instruments of Henan Opera are as follows:

1. The banhu and qin tube are made of half a coconut shell, covered with thin paulownia wood. After the 1960s, the original leather strings (inner strings) and thick silk strings (outer strings) were generally replaced with metal strings. Wear brass finger caps when playing.

2. Xiao Sanxian, a plucked stringed instrument. Three metal strings, the speaker is covered with thin paulownia wood, and plucked with a hard plectrum. The left hand wears a finger cap. The timbre is bright, especially the glissando playing method is quite distinctive.

Three, Fang Sheng, generally 14 tubes.

4. Boiler, double-reed wind instrument, eight-hole, deep and thick pronunciation, mostly used to accompany tragic arias or scenes.

In the singing tunes of Henan Opera, the East Henan Tune and the Western Henan Tune have the same pitch, and some parts of the Tune often have a five-degree upward rotation of the palace, that is, the phenomenon of “taking the sign as the palace”; Some parts of the palace often have a five-degree downward rotation of the palace, that is, the phenomenon of “taking the clear angle as the palace”. In the traditional singing method of Henan Opera, the male and female voices are basically in the same tune. False voices are often used in singing in Eastern Henan tunes, while real voices are more used in Western Henan tunes, and “fried tones” are mostly used for clean angles. In the past, both the Eastern Henan Tune and the Western Henan Tune had a method of turning over an octave and using a false voice, which was called “false tune” or “Ou”.

The characteristics of Henan Bangzi opera mainly focus on the libretto and dynamics, which are purely in line with the customs of Henan, and are loved by the audience. Action to mingle. Although it is unavoidably vulgar, it has a vulgar style and vulgar taste. The lyrics of Henan opera should not focus on classical Chinese, but should be consistent with the tone and rhythm of the opera. Its narration of emotions, joys, anger, sorrows, joys, euphemisms and twists and turns, is emotional and reasonable, and has a great influence. It is mixed with dialects, and everyone can understand it. Henan opera has the advantages of being enduring and popular with the masses:

(1) Strong entertainment. The sound of gongs and drums in Henan Opera, the high pitch of silk strings, many singers, and few words. After working for many days, the working people hold meetings every year, many people huddle together, listen to and watch, and feel infinitely relaxed and happy.

(2) The form of approaching the masses is simple, the performance is real, and the stage image is relatively close to the actual life of farmers, which is in line with the taste of the working masses.

(3) Easy to understand and learn The tone is simple, the words and sentences are popular, easy to understand and learn.

(4) Full of local characteristics, the accent is high pitched and straight, and the expression is generous and straightforward. It is a local opera that expresses the people of Henan.

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