1.戏剧文学常识

戏剧是演员在舞台上扮演角色、表演故事情节的一门艺术。 戏剧是一门综合性的舞台艺术。 她运用文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象,揭示社会矛盾,反映现实生活。 它是一种文学类型。 戏剧离不开戏剧冲突,戏剧冲突表现为人物性格的冲突,具体表现为一系列的动作。 戏剧的基本要素是矛盾和冲突。 通过具体的舞台形象再现社会的斗争生活,可以引起观众强烈的情感反应,达到社会教育的目的。

戏剧是演员在舞台上表演的艺术,因此必须受到舞台的制约并适合表演的需要。 这决定了它的一些特点:

首先,它是社会生活矛盾斗争的较为典型和集中的表现。

其次,故事情节发生的时间和地点往往比较集中,出现的人物数量也有限。

第三,人物性格和故事情节主要通过人物语言来表现。

四、故事情节的发展往往分为场景和情景

2、戏剧常识是什么?

戏剧 [戏剧; 戏] 旧时特指歌剧,后作为戏曲、戏曲、戏曲、舞剧、诗剧等的总称。

希腊戏剧戏剧是指通过语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。 戏剧的文学概念是指为戏剧表演而创作的剧本,即剧本。

戏剧表演形式有多种,包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。 【具体含义】 一种综合艺术。

有两层含义:狭义是指始于古希腊悲剧、喜剧,首先在欧洲国家发展起来,而后流行于世界各地的舞台表演形式。 英文叫drama,中文叫戏剧。 广义上还包括东方一些国家和民族的传统舞台表演,如中国戏曲、日本歌舞伎、印度古典戏剧、韩国戏曲等。

【戏剧的本质】公元前4世纪,亚里士多德就在《诗学》中表达了他对戏剧本质的理解。 他认为一切艺术都是模仿,戏剧是对人类行为的模仿。

两个世纪后,印度第一本戏剧理论著作《论舞蹈》也指出:“戏剧就是模仿”。 19世纪以后,对于戏剧本质的研究存在着分歧,主要有受众理论、冲突理论、激进变革说、情境、实验室说等。

观众表示:认同观众是戏剧的必要条件,也是戏剧的本质。 法国戏剧理论家F.萨赛就是这一理念的代表人物。 他断言:无论什么样的戏剧作品,都是为了观众。

“没有观众,就没有戏剧。” 因此,戏剧的各个机关都必须适应观众的欣赏。 冲突理论:以法国戏剧理论家布伦特尔为代表。

19世纪末,布鲁特尔指出:舞台是人的意识意志发挥的场所,人物的意识意志不可避免地会遇到障碍,而主体必须与之对抗才能克服障碍,这就是构成“意愿冲突”。 这就是戏剧的本质。 美国戏剧理论家JH劳森将戏剧的本质归结为“有意识意志发挥作用的社会冲突”。

他认为,戏剧既然处理的是社会关系,人们的自觉意志必然受到社会必然性的制约,所以真正的戏剧冲突必然是社会冲突。 这个想法可以用一句话来表达:“没有冲突,就没有戏剧”。

大灾变理论:英国戏剧理论家W·阿切尔否定了布鲁特尔的“冲突”理论。 他将小说与戏剧进行比较,认为小说是“渐变”的艺术,而戏剧是“巨变”(危机,以及翻译危机的艺术),戏剧处理的是人们命运的剧变。和环境,这是戏剧的本质。 情境与实验室理论:早在18世纪,法国哲学家狄德罗就曾将“情境”视为戏剧作品的基础。

黑格尔在谈到戏剧的特征时,也将“情境”与“冲突”联系在一起,强调情境的本体论意义。 存在主义哲学家和剧作家 J.-P. 萨特把他的戏剧称为“情境戏剧”,并将戏剧的对象描述为人在情境中的选择行为。

B.布莱希特将戏剧视为一种科学方法,认为戏剧是在特定情境下测试人类行为的实验室。 这个概念也从特定的角度定义了戏剧的本质。

【戏剧起源】 1、歌舞理论,可分为两种:(1)宫廷乐舞理论。 清人纳兰性德在《泸水阁杂识》中说:“梁石大云之乐,为一位老人述说西域诸神仙变,演员在此。”真的开始了。” 刘师培在《原戏》中认为,“戏曲的操作者,起源于古代的乐舞者……此乃固而后世与戏曲相似者也”。

常任侠在《中国的原始音乐、舞蹈和戏剧》中系统考察了原始音乐和舞蹈的戏剧性因素,认为“原始社会简单的音乐和舞蹈是后来完美戏剧的先兆”。 周一白的《中国戏剧源远流长》将中国戏剧最早的源头追溯到“周钦乐舞”。

(2)古代歌舞理论。 张庚、郭汉成主编的《中国戏曲通史》开篇就说:“中国戏曲的起源可以追溯到原始时代的歌舞”。 我们知道,一切艺术都源于劳动,中国歌舞也不例外。

《书经.舜典》云:“我击石贴石,百兽齐舞。” 所谓百兽齐舞,并不像后世儒家所神秘的那样,说连百兽都来于圣人之时。 有祭祀舞蹈。 这种舞蹈是通过击石或用手击石来表演的。 那时还没有鼓,所以很原始。

直到后来有了鼓,即所谓的“舞鼓”,这才更进了一步。 这种舞蹈可能是狩猎前的原始宗教仪式,也可能是狩猎后的庆祝仪式。 《鲁春秋·古乐》中说:“尧以乐立其命质,质以仿山林谷之声而唱,以猛革以定”。壶鼓其,碎石石,似神玉磬之声,舞兽。”

这是一个关于战国时期古代乐舞的传说。 通过这首歌舞的描写,我们看到了原始猎人在山林中狩猎的情景:“各种陶器、石器一边咆哮,一边敲打,发出声响来恐吓野兽,于是野兽像狼一样逃跑,最后被抓住,这位原始时代的艺术家“志”(其实不是一个人,而是当时的所有人)根据生活现实创造了狩猎舞蹈。此时,所谓的“ “兽”其实是人,披着兽皮“跳舞”的场景,只是狩猎生活中一段快乐而刺激的回忆。

当然,此时的场景都是艺术性的,音乐和舞蹈都是有节奏的。 这种舞蹈具有很强的仪式性。 是响一族的守护者或者祖先在祈求这次出去。 狩猎是为了获得丰收,或者狩猎回来是为了回报神灵。 但无论是什么样的仪式,也无论原始宗教的外衣有多厚,其实际意义都是一种劳动的锻炼和训练。 这不仅锻炼了猎人的熟练程度,而且培养了年轻的猎人,《书经.舜典》中有他命夔“点乐交小子”的记载。

《周子》的注释是贵族子弟,但在原始社会。

3.具备戏剧基础知识

京剧又称“皮黄”,以“西皮”、“二黄”两种基本曲调为音乐素材。 还唱一些地方小调(如柳子调、吹调等)和昆曲曲调。 它于1840年左右在北京形成,盛行于1930年代和1940年代,有时被称为“国剧”。 现在仍然是一部具有全国影响力的大剧。 作品线路齐全、表演成熟、气势磅礴。 它是中国现代戏曲的代表。 京剧是中国的“国粹”,已有200年的历史。

基本概念:

京剧是在北京形成的戏曲流派之一,已有近200年的历史。 它是在徽腔、汉剧的基础上,吸收昆曲、秦剧等一些剧种的优点和特点而逐渐形成的。 京剧音乐属于半腔体,主要有二黄和西皮两种唱法,所以京剧又称“皮黄”。 京剧常用的唱腔有南梆子、四平调、高坝子、吹调等。 京剧传统剧目约有1000个,经常演出的约有300至400个。 除了徽剧、汉剧、昆剧、秦剧等,还有相当一部分是京剧艺术家和民间作家创作的。 京剧更擅长表现历史题材的政治军事斗争,故事多取自历史言情小说。 不仅有全剧,还有大量的节选,还有一些连续剧。

京剧角色:

京剧角色的职业是比较严格的。 早期分为生、旦、净、末、丑、五行、俗七行。 后来又分为生、旦、净、丑四大角色。 还有进一步详细的分工。 “生”是除花脸、小丑以外的男性角色的总称,分为老生(徐生)、小生、武生、婴儿生。 “旦”是女性角色的总称,内部分为正旦、花旦、归门旦、武旦、老旦、才旦(揺旦)刀马旦。 “精”,俗称花莲,多扮演具有独特个性、品质或外貌的男性角色。 他们化妆、声音洪亮、作风粗犷。 “精”又可分为大花脸,如注重歌声的包正,和注重做工的二花脸,如曹操。 “丑”,扮演喜剧角色,因鼻梁上有一小块白粉,俗称小脸。

历史:

京剧的主体在中国整体文化中更偏向民间文化或者下层文化。 即使它因满清皇帝和八旗王爷的青睐而迅速繁荣,也不足以改变这种审美特征。 当然,正是因为以民间趣味为基础的京剧获得了从晚清到整个20世纪任何民间艺术都没有达到过的地位。 也从艺术本体论的角度最大限度地发挥了民间文化和审美的影响力,提升了民间品味在中国文化传统中的地位。

2010年11月16日,京剧被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。

京剧的历史沿革包括:1、孕育期(徽秦交汇、徽汉交汇)、2、形成期、3、成熟期、4、鼎盛期、

有兴趣的话请去网上搜索一下,我就不介绍太多了(*^__^*)嘻嘻!

4.戏剧常识有哪些?

戏剧的定义戏剧是以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。

文学中的戏剧概念,是指为戏剧表演而创作的剧本,即剧本。 戏剧的表演形式多种多样,如话剧、戏曲、戏曲、舞剧、音乐剧、木偶戏等。

剧本 剧本是文学的一种形式,是戏剧艺术创作的文本基础。 导演和演员根据剧本进行表演。 与脚本相近的词还有脚本、剧本等。

在文学领域,它是一种独特的风格; 在艺术领域,它接近文学;在艺术领域,它接近文学;在艺术领域,它接近文学;在艺术领域,它接近文学。 在戏剧领域,它是一切戏剧活动的根本出发点。 剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指导组成。

对话、独白、旁白等都是背书的形式,歌剧和戏曲中也经常使用剧本。 剧本中的舞台指导是以剧作家的语气书写的叙事性描述,包括对情节发生的时间和地点的说明,对剧中人物的形象特征、肢体动作和内心活动的描述,还有场景的描述、气氛的描述,以及布景、灯光、音响效果等的要求。

脚本的特点: 创建脚本主要是为了表现。 不仅要注重每一个细节的安排和处理,从布局构思到每一个细节的安排和处理,而且从直觉和舞台表演上都要考虑到戏剧艺术的特点。 戏剧文学具有以下特点:①具有强烈的戏剧冲突。

没有冲突,就不会有戏剧。 它要求人物、时间、场景高度集中,即在有限的舞台空间和时间内发展出激烈的冲突,并利用这种冲突来刻画人物、发展情节。 ②剧本中只有人物语言,没有叙述者的语言。

作者的思想倾向、人物塑造、故事情节的发展都要通过剧中人物的语言和动作来表达。 剧中人物的语言(即台词)是高度浓缩的语言,能够充分表达人物的性格特征,必须个性化、口语化。

③剧中的人物、时间、地点、情节、场景高度集中,因此篇幅不宜过长,人物不宜过多,情节不宜过于复杂,线索不宜过多。复杂的。 悲剧 悲剧是剧本的一种,是指描写主人公因与人、环境、自身发生冲突而遭受失败、痛苦和毁灭的戏剧作品。

悲剧(剧本)的戏剧冲突表现在,英雄主人公所追求的进步理想在特定的历史条件下受到强大的社会力量的阻挠而无法实现,最终以失败、痛苦甚至毁灭告终; 或者虽然主角是一个非英雄人物,甚至可能有严重的缺点,但他的理由却有一定的合理性。 社会邪恶势力利用他的性格缺陷来攻击他,最终导致英雄失败、受苦,甚至被毁灭。 恩格斯说:“历史的必然要求,而实现这一要求的现实不可能(《知非·***尔》”)。

鲁迅也说过:“悲剧把生命中有价值的东西毁掉给别人看”(《再论雷峰塔倒塌》)。 这两段话是悲剧冲突的经典概括。

世界上最早的悲剧是希腊悲剧。 埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯等是希腊悲剧的代表作家。

与西方悲剧相比,我国古典悲剧具有自己的民族特色。 比如元剧中的《窦娥冤》、《赵氏孤儿》。

虽然它们也描述了主人公的失败、痛苦和毁灭,但它们往往以恶人受到应有的惩罚而告终。 喜剧是一种通常以讽刺、嘲笑社会生活中丑恶现象为主要内容的剧本类型。

贯穿全书的喜剧冲突,要么是由作​​为社会邪恶势力代表的主人公的荒诞荒唐行为所引发,要么是由作​​为有缺陷的好人的主人公的一些性格缺陷而引发。 作者通过笑声让观众否定丑陋,肯定美。

车尔尼雪夫斯基认为,丑陋的事物只有在努力炫耀自己美丽的时候才显得可笑。 鲁迅也说喜剧是“把不值钱的东西撕下来给别人看”(《重温雷峰塔倒塌》)。

他们从不同的侧面揭示了喜剧冲突的本质。 喜剧常常采用夸张的手段、巧妙的结构、幽默的语言来展示主人公的喜剧性格并描述由此产生的喜剧冲突。

让人发笑是喜剧的标志。 但对于喜剧来说,笑只是手段,而不是目的。 其目的是通过笑,化丑为美。

喜剧根据描写对象和表现手法的不同可分为讽刺喜剧、幽默喜剧和闹剧。 讽刺喜剧的特点是嘲笑品行恶劣、行为乖张的小人。 它引发的笑声充满了敌意、蔑视和讽刺。

果戈里的《钦差大臣》和莫里哀的《伪君子》就是这样的例子。 幽默喜剧的对象是嘲笑有缺点的人,它的笑声中更多的是与人为善的幽默含义。

比如《满意还是不满意》就是这样一部幽默喜剧。 闹剧是一种比普通喜剧更搞笑、更夸张的喜剧。 它流行于15世纪的欧洲,主要描述当时公民的生活。

戏剧:戏剧是剧本的一种,也称为悲喜剧。 这是一部结合了悲剧和喜剧元素的戏剧文学作品。 例如易卜生的《玩偶之家》、契诃夫的《樱桃园》以及中国现当代文学中的《白毛女》、《红心书》等都是戏剧的代表作品。

剧中表现的冲突主要是社会生活中积极力量与消极力量的冲突。 这种冲突最终会按照历史的必然要求得到解决,以积极力量战胜消极力量而告终。

戏剧 戏剧是剧本的一种,是以对话和动作为主要手段的戏剧文学作品。 剧中人物的对话尤为重要。

揭示冲突、刻画人物、解释情节和环境主要是通过对话来完成的。 戏剧中的对话必须是规范的文学语言,通俗易懂,富有表现力。

戏剧是中国年轻的戏剧文学体裁。 它从欧洲传入,首次出现于1911年革命前夕,当时被称为“新戏剧”或“文明戏剧”。 “五四”运动后,中国现代戏剧出现并逐渐发展,如曹禺的《雷雨》、郭沫若的《屈原》、老舍的《茶》等。

5.戏剧知识

河南:豫剧大平调 四平调 万邦月调

山东:鲁剧

河北:河北梆子

山西:晋剧

安徽:黄梅戏花鼓戏

广东:粤剧

浙江:平潭

北京:京剧

东北:多人转

陕西:秦腔

上海:上海歌剧院

1、戏剧的概念:

戏剧是一门综合性的舞台艺术。 它运用文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象,揭示社会矛盾,反映社会生活。

2、戏剧类型:

从表演形式上可分为话剧、歌剧、舞剧、诗剧、广播剧、电视剧、街头剧、现场报剧等; 从作品内容的性质来看,可分为悲剧、喜剧、正剧等; 从故事情节上看,可分为独幕剧和多幕剧。 按时代划分,可分为历史剧和现代剧。

3、戏剧要素:包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。

4、戏剧的基本特征:

(1)、空间和时间要高度集中

戏剧与小说、散文不同,不受时间和空间的限制。 它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。 在一个小小的舞台上,几个人的表现就可以代表几千人的军队。 几圈,就可以跨越万水千山。 改变场景和人物,可以代表一个新的地方,也可以代表已经过去了多少年……相隔千里,跨越数年,一切都可以通过场景和场景的变化展现在舞台上。

(二)矛盾冲突要尖锐集中

各类文学作品都必须表现社会冲突,而戏剧则要求在有限的时空内体现的冲突更加尖锐和集中。 因为戏剧这一文学形式是为了反映现实生活中的冲突而创造的,所以有人说,没有冲突就没有戏剧。 而由于剧本受到篇幅和演出时间的限制,剧情所反映的现实生活必须浓缩成适合舞台表演的冲突。

(3)、语言要表达人物的性格

戏剧的语言主要是台词。 台词是剧中人物所说的话,包括对话、独白、旁白。 独白是剧中人物独自表达个人情感和欲望时所说的话; 旁白是剧中角色在舞台上其他演员身后对观众所说的话。 戏剧主要用台词来推动情节的发展,表现人物的性格。 因此,台词语言必须能够充分表达人物的个性、身份、思想感情,通俗、自然、简洁明了、口语化、适合舞台表演。

中国戏剧主要包括戏曲和话剧:戏曲是中国固有的传统戏剧,话剧是20世纪传入的西方戏剧形式。

中国古典戏曲是中华民族文化的重要组成部分。 其艺术魅力的表演形式受到了各个年龄段人们的喜爱。 而且,它在世界戏剧界也占有独特的地位。 它与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古代戏剧。

戏曲的形成最早可以追溯到秦汉时期。 但形成过程相当漫长,宋元时期就已形成。 成熟的戏曲可以追溯到元代的杂剧。 它经历了明清时期的不断发展和成熟,进入了近代。 繁荣了800多年,现有剧种360多种。 中国古典戏曲在其漫长的发展过程中,先后出现了宋元南戏、元杂剧、明清传奇、清代地方戏、近代戏曲四种基本形式。现代歌剧。

宋元南戏起源于北宋末、南宋初。 浙江温州、福建泉州、福州是戏曲的形成时期。

元代杂剧又称北曲杂剧。 元杂剧始产于晋末河北真定、山西平阳。 元杂剧流行于元代,是中国戏曲的第一个黄金时代。 它已经达到了很高的文学水平,以至于单就诗风而言,古人早已将唐诗、宋词、元曲并称。

明清传奇是由宋元南戏发展而来的一种戏曲剧种。 它产生于元末,传播于明初,盛于明嘉靖年间,鼎盛于万历,延续至明末清初。 作品号称《辞山曲海》。

清代地方戏曲是古典戏曲的第三阶段。 它与近现代戏曲有共同的艺术形式。 清代康熙后期,各地地方戏曲盛行,称花部,到乾隆时代开始与昆剧“雅部”竞争。 乾隆末年,华部压倒雅部,占据舞台统治地位,直至道光末年。 这150年是清代地方戏的时代。 1840年至1919年的歌剧被称为现代歌剧,其中包括同治、光绪年间形成的京剧和20世纪初出现的一段歌剧改良运动。

“五四”新文化运动期间,传统戏曲遭到猛烈批判,随后戏曲进入现代戏曲时代。 京剧的形成是清代地方戏曲发展的结果,而京剧成为全国代表剧种后,并没有丝毫压制地方戏曲的发展。 从清代的地方戏到京剧,那是一个中国戏曲极其繁荣的时代。

中国戏剧只有一百多年的历史。 从西方传入中国,20世纪初至五四运动期间,被称为“文明新剧”。 这部早期的戏剧仍然具有一些歌剧的特征。 五四运动后,西方戏剧又以现实主义戏剧的形式被原样引入,称为“新戏剧”。 1928年被称为“戏剧”,至今仍在使用。

6、歌剧的相关知识有哪些?

中国戏曲主要由民间歌舞、说唱和小品三种不同的艺术形式组成。 它起源于原始歌舞,是一种历史悠久的综合性舞台艺术风格。

历经汉唐宋金,形成了较为完整的戏曲艺术。 它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技和表演艺术组成,共有360多个门类。 其特点是多种艺术形式在一个标准下汇集在一起​​,在共同的属性中体现出各自的个性。

中国戏曲的种类有很多。 据不完全统计,我国各民族地区的戏曲剧目有360多种,传统剧目数以万计。 其他知名剧种有:昆剧、桌子剧、粤剧、淮剧、川剧、秦剧、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南桌子、湘剧、湖南花鼓歌剧等

扩展信息:

艺术特色

综合性、虚拟性、程序性是中国戏曲的主要艺术特征。 这些特点,凝聚了中国传统文化审美思想的精髓,构成了独特的戏剧观,使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀出其独特的艺术光彩。

发展路径

戏曲是中国传统戏剧的特有名称。 宋六询(1240—1319)是历史上第一个使用“歌剧”一词的人。 他在诗人《吴永章传》中提出“永嘉戏”。 他所说的“永嘉戏”,就是后人所说的“南戏”、“戏曲”、“永嘉杂剧”。 近代以来,从王国维开始,“戏曲”就被用作中国传统戏剧文化的总称。

作者 admin